Kalbos: lt. Turinys: Menų ir technologijų persipynimas tampa vis akivaizdesnis. Naujausiame filme Brutalist, generatyvi dirbtinė intelektas vaidina svarbų vaidmenį formuojant kine patirtį, sukeldama klausimus pramonėje.
Filmo montuotojas Dávid Jancsó atvirai diskutavo apie AI programinės įrangos, Respeecher, naudojimą, siekiant patobulinti aktorių vengrų akcentus. Kadangi jis laisvai kalba vengriškai, Jancsó pasinaudojo galimybe užtikrinti, kad dialogas skambėtų autentiškai, net prisipažindamas, kad jo balso dalys buvo integruotos į galutinį produktą. Nepaisant ilgai trunkančio filmo – tris su puse valandos – siekis lingvistinės tobulumo lėmė šiuos AI pagalbinius patobulinimus, kurie yra aštrus kontrastas filmo meno sąžiningumo temoms.
Įdomu, kad abu pagrindiniai aktoriai, Adrien Brody ir Felicity Jones, gavo mokymus dėl savo vengrų kalbos eilėraščių. Nors jų pastangos buvo pagirtinos, priklausomybė nuo AI norint išlyginti tarimą sukėlė diskusijas apie autentiškumą kinematografijoje. Kritikai išreiškė susirūpinimą, kad filmų technologijos aspektai gali atitraukti nuo kūrybinių ketinimų. Vienas kritikas pažymėjo, kad filmo pabaiga atrodė atsijungusi nuo nustatytų temų, pasiūlant praleistą galimybę sukurti koherentiškesnę naratyvą.
Jancsó pabrėžė atviro dialogo apie AI svarbą kūrybiniame procese, laikydamas tai įrankiu, o ne meno vizijos pakeitimu. Tačiau likęs klausimas išlieka: ar pasveikinimas dirbtinio intelekto nesumažina meno išraiškos esmės?
Didesnės AI reikšmės menams
AI integracija filmavimo srityje, kaip rodo Brutalist, gilinasi į kultūrines naratyvas, verčiant mus susidurti su sudėtingais klausimais apie autentiškumą ir kūrybiškumą. Kai kūrybinės industrijos vis labiau priklauso nuo technologinių inovacijų, auga diskusijos apie tai, kaip šios pažangos gali pertvarkyti meninės išraiškos peizažą.
Iš visuomenės perspektyvos, didėjantis AI naudojimas gali skatinti tiek inovacijas, tiek homogenizaciją. Patobulinti įrankiai gali leisti pasiekti įvairias pasakojimo formas, tačiau jie gali paskatinti kūrybinį rizikos vengimą. Klausimas išlieka: kai filmų kūrėjai itin remiasi AI dėl lingvistinio tikslumo ar vizualiniai efektai, ar jie neketina prioritetizuoti techninio tobulumo virš tikros žmogiškos emocijos ir išraiškos?
Reikšmės taip pat persikelia į pasaulinę ekonomiką. Filmo ir pramogų sektoriai, ilgą laiką laikomi kultūros bastionais, dabar yra stipraus AI technologijų rinkos dalis, kuri, prognozuojama, viršys 300 milijardų dolerių iki 2026 metų. Šis persipynimas gali sukurti pelningas galimybes, tačiau taip pat gali sukelti darbo vietų praradimą, ypač kvalifikuotiems amatininkams ir aktoriams, kurių vaidmenys gali būti laikomi mažiau esminiais AI padidintoje aplinkoje.
Atsižvelgiant į galimas aplinkos įtakas, anglies pėdsakas, susijęs su aukštųjų technologijų filmavimo metodais, kelia raudonus Vėliavė. Procesai, susiję su AI ir CGI, dažnai reikalauja didelių energijos išteklių. Žvelgiant į ateitį, suprasti ir mažinti šias aplinkos pasekmes bus ypač svarbu.
Galų gale, technologijai ir toliau persibrėžiant kūrybines ribas, meninė bendruomenė privalo nuoširdžiai įsitraukti į šias temas ir pabrėžti autentiškos žmogaus kūrybos svarbą vis labiau automatizuotoje aplinkoje. Dialogas apie AI vaidmenį mene ne tik formuos individualius projektus, bet ir nulems būsimo meninės kultūros paradigmą.
AI susitinka su kinu: nagrinėjant poveikį ir ginčus, susijusius su Brutalist
Menų ir technologijų sankirta
Menų ir technologijų susiliejimas vis labiau formuoja įvairias kūrybines industrijas, o kino pramonė stovi šios transformacijos priešakyje. Naujausiame filme Brutalist generatyvi AI užima pagrindinį vaidmenį, iššūkdama tradicinius autentiškumo ir meninės sąžiningumo supratimus. Su inovacijomis, tokiomis kaip AI balso sintezė ir akcentų korekcija, filmo kūrėjai permąsto, kaip technologija gali pagerinti pasakojimą.
Generatyvi AI kino kūrime
Filmo Brutalist redaktorius, Dávid Jancsó, atvirai diskutavo apie AI programinės įrangos, ypač Respeecher, svarbą tobulinant aktorių pasirodymus. Jancsó, kuris laisvai kalba vengriškai, naudojo programinę įrangą ne tik tam, kad pagerintų pagrindinių aktorių akcentus, bet ir integruotų dalis savo pasirodymo į galutinį produktą. Šis metodas kelia esminius klausimus apie AI naudojimą kaip kūrybinį pagalbininką, o ne žmogaus indėlio pakeitimą.
AI meno privalumai ir trūkumai
# Privalumai:
1. Patobulintas tikslumas: AI gali padėti pasiekti lingvistinį tikslumą, kuris gali būti sunkus ne gimtakalbiams, potencialiai gerinant dialogo autentiškumą.
2. Efektyvumas: AI įrankiai supaprastina redagavimo procesą, leidžiant filmų kūrėjams patobulinti pasirodymus be didelių perrašymų, kas gali būti ypač naudinga ilgiems filmams, tokiems kaip Brutalist.
3. Prieinamumas: AI palengvina filmų kūrėjams įveikti kalbos barjerus, skatindamas pasaulinį pasakojimą.
# Trūkumai:
1. Autentiškumo problemos: Kritikai tvirtina, kad priklausomybė nuo AI gali sukelti tikro meno sumažėjimą, sukuriant produktą, kuris atrodo mechaninis, o ne organiškai sukurtas.
2. Kūrybiniai apribojimai: Auginčios AI priemonės gali slopinti filmų kūrėjų ir aktorių kūrybinius instinktus, vedančius prie linijinio ir formulinių pasakojimų.
3. Žiūrovų atitrūkimas: Kaip pažymėjo kai kurie kritikai, AI integracija pasirodymuose gali atitraukti žiūrovus, galbūt atskirdama naratyvą nuo jo emocinio centro.
Kino kūrimo ir AI situacija
AI atsiradimas kine yra dalis platesnės tendencijos, kurioje dirbtinis intelektas vis dažniau naudojamas įvairiose kūrybinėse srityse, nuo muzikos iki vizualinių menų. Šis pokytis skatina rinkos analizę: nors daugelis kūrėjų priima šias inovacijas, didelė dalis lieka atsargi, bijodama, kad šios technologijos gali sumažinti žmogiškąjį prisilietimą, kuris yra kritiškai svarbus meninės išraiškos srityje.
Dažnai užduodami klausimai apie AI filmavime
K: Kas yra generatyvi AI?
A: Generatyvi AI reiškia algoritmus, kurie gali kurti turinį, pavyzdžiui, tekstus, vaizdus, garsą ir vaizdo įrašus. Filmavimo srityje tai gali padėti su užduotimis, tokiomis kaip balso sintezė ir redagavimas.
K: Kaip AI veikia aktorių pasirodymus?
A: AI gali patobulinti pasirodymus, tobulindama akcentus ir dialogo pristatymą, tačiau taip pat kelia klausimų dėl autentiškumo ir emocinio gylio.
K: Ar naudojant AI filmuose yra etinių aspektų?
A: Taip, etiniai aspektai apima galimą darbo vietų praradimą menininkams, kūrybinio savininkystės pasekmes ir galutinio produkto autentiškumą.
Inovacijos ir ateities prognozės
AI priėmimas kino pramonėje greičiausiai augs, o mašinų mokymosi ir balso sintezės pažanga sukurs dar sophistikamesnius įrankius filmų kūrėjams. Ateityje gali atsirasti didesnė bendradarbiavimo tarp menininkų ir AI bendradarbiavimo galimybių, vedančių prie inovatyvių naratyvinių technikų, kurios sujungia žmogiškąją kūrybą ir technologinį efektyvumą.
Išvada
Kai Brutalist pradeda savo kinematinę kelionę, jis įkūnija nuolatinį dialogą apie technologijų vaidmenį mene. Nors AI integracija filmavime atveria naujas galimybes, ji iššūkdina kūrėjus subalansuoti inovaciją su meno sąžiningumo išsaugojimu. Filmas yra liudijimas apie besikeičiančią kino krašto tendenciją, kur pasakojimo galia susitinka su dirbtinio intelekto galimybėmis.
Daugiau įžvalgų apie technologijų poveikį menams rasite artandtechnology.com.
