- Промоцията на изкуство, генерирано от ИИ, от Christie’s предизвика значителни противоречия в света на изкуството.
- Критиците твърдят, че ИИ инструментите, използвани при създаването на изкуство, са обучавани на произведения на съществуващи художници без тяхното съгласие.
- Тази контроверзия повдига важни етични въпроси относно креативността и собствеността в цифровата ера.
- Christie’s публично не е адресирало критиките, което предизвиква загриженост за потенциалното засенчване на човешкото изкуство от технологията.
- Ситуацията изисква фокус върху разработването на етични стандарти, които да уважават традиционните художници, докато технологичните напредъци продължават да се развиват.
- Резултатът от този дебат може значително да повлияе на бъдещето на арт пазара и начина, по който иновацията се възприема.
Светът на изкуството е в разгара на противоречия, тъй като известната аукционна къща Christie’s започва да промотира шедьоври, генерирани от ИИ, от модерни платформи като DALL-E, Midjourney и Stable Diffusion. Тези зашеметяващи творения, завладяващи със своето сложност, предизвикват гнева на критиците.
Ед Нютън-Рекс, гласов критик, наскоро изрази яростта си в X. Той посочи значителен етичен проблем: тези ИИ инструменти са били обучавани на произведения на хиляди талантливи художници, често без тяхното съгласие. Това разкритие повдига дълбоки въпроси за креативността и собствеността в цифровата ера.
Въпреки все по-усилващите се протести и загрижеността около тези практики, Christie’s остава мълчалива по въпроса, избягвайки критичния дискурс, който продължава да се развива. За много хора този аукцион символизира тревожна тенденция на арт пазара, където технологията може да засенчи човешкото изкуство, водейки до ожесточени дебати относно бъдещето на креативността.
Ключовото извод от тази развиваща се драма? Докато приемаме технологичните напредъци в изкуствата, трябва също да приоритизиране етични стандарти, които да уважават оригиналните създатели. Светът наблюдава отблизо, и резултатът от тази контроверзия може да преформатира ландшафта на изкуството и иновациите напред.
В време, когато технологията и изкуството пресичат, призивът за прозрачност и отговорност никога не е бил по-важен. Как ще адресира аукционната къща тези належащи въпроси? Само времето ще покаже.
Контроверзията с ИИ изкуството: Ще потопи ли технологията човешката креативност?
Светът на изкуството в момента е обвит в оживени дискусии относно участието на изкуствения интелект (ИИ) в създаването и аукционирането на произведения на изкуството. Известната аукционна къща Christie’s е в центъра на тези дебати, докато започват да показват шедьоври, генерирани от ИИ, от известни платформи като DALL-E, Midjourney и Stable Diffusion. Критиците, най-вече Ед Нютън-Рекс, са изразили силни притеснения относно етичните последици от тези практики, твърдейки, че заобикалят съгласието на оригиналните художници, чиито произведения са помогнали за обучението на тези ИИ системи.
Нови прозорци и съответна информация
– Тенденции на пазара: Изкуството, генерирано от ИИ, се очаква да представлява забележителен сегмент от общия арт пазар. Както е оценено от различни анализатори на пазара, пазарът на ИИ изкуство може значително да нарасне и да надмине 1 милиард долара до 2026 г., подчертавайки нарастващия интерес както от страна на колекционерите, така и от страна на инвеститорите.
– Предимства и недостатъци на ИИ изкуството:
– Предимства:
– Демократизира създаването на произведения на изкуството, позволявайки на всеки да създава визуално привлекателни произведения.
– Внася иновационни техники, които могат да вдъхновят човешките художници.
– Недостатъци:
– Повдига въпроси за автентичността и определенията за изкуство.
– Рискува да подцени творбите и усилията на човешките художници.
– Приложения на ИИ в изкуството: ИИ инструментите не само създават самостоятелни произведения; те също така се интегрират в традиционните арт практики. Художниците използват ИИ за разработване на концепции, подобряване на визуални елементи и дори предизвикване на собствените си творчески граници.
– Ограничения на ИИ изкуството: Въпреки че ИИ може да произвежда визуално зашеметяващи творби, му липсва емоционална дълбочина и контекст, които са присъщи на художествата, създадени от хора. Липсата на личен опит и нарративът, които често съпътстват традиционното изкуство, представляват значително ограничение.
– Аспекти на устойчивостта: ИИ технологиите, в зависимост от използваните платформи, могат да допринесат за екологични проблеми поради високото енергийно потребление, свързано с центровете за данни и обучението на моделите. Светът на изкуството може да трябва да обмисли устойчиви практики при приемането на тези технологии.
Важни въпроси, на които е отговорено
1. Как влияе използването на ИИ в изкуството на традиционните художници?
Нарастващото присъствие на изкуство, генерирано от ИИ, създава конкурентен натиск върху традиционните художници. Въпреки това, то също така предлага възможност за сътрудничество с технологията, разширявайки обхвата и определението за изкуство.
2. Какви етични стандарти са необходими за произведенията на изкуство, генерирани от ИИ?
Етичните насоки трябва да включват прозрачност по отношение на данните, използвани за обучението на ИИ, осигурявайки, че художниците получават кредити и компенсация, когато техните произведения допринасят за обучението на ИИ, и поддържане на ясна разлика между произведенията, създадени от хора и машини.
3. Каква роля ще играе Christie’s в бъдещето на аукционите за изкуство, генерирано от ИИ?
Като водеща аукционна къща, Christie’s може да бъде принудена да установи ясни протоколи и етични стандарти относно ИИ изкуството, за да задържи своето доверие и кредибилитет в артистичната общност и сред колекционерите.
За допълнителна информация относно развиващото се пресичане на технологията и изкуството, посетете Christie’s.
