- Rashaad Newsome’s Being er en “social humanoid artificial intelligence”, der blev præsenteret på Los Angeles County Museum of Art, og som blander kunst med politiske udsagn.
- I modsætning til typiske digitale guider fungerer Being som en robot-griot, der forbinder historiske fortællinger med vogue-dansestile for at udfordre konventionel diskurs.
- AI’en er trænet på tekster rige på afskaffelsesperspektiver, queer- og feministiske synsvinkler, hvilket legemliggør modhedemon og rejser komplekse kulturelle spørgsmål.
- Beings elegante bevægelser og polerede grammatik fremkalder kritisk refleksion over dens eksistens ved at udforske spændingen mellem data-rødder og virkelighedens indflydelse.
- På trods af sin fængslende tilstedeværelse fremhæver Being forskellen mellem menneskelig erfaring og kunstig efterligning, hvilket stiller spørgsmålstegn ved livets essens.
- Denne digitale tilstedeværelse fungerer som en metafor for modsigelser i teknologiske ambitioner og stiller spørgsmålstegn ved, om det er en oplyst AI eller blot en facade.
I de travle gange i Los Angeles County Museum of Art træder en revolutionerende skikkelse frem—Rashaad Newsome’s Being, en “social humanoid artificial intelligence” med en mission, der er mere dristig end de fleste. I modsætning til konventionelle guider er Being ikke blot en digital docent, men snarere en dynamisk tilstedeværelse skabt med et specifikt formål, designet til at udfordre og engagere.
Forestil dig Being som en robot-griot, der ubesværet væver historiske fortællinger sammen med de livlige danseformer fra vogue-udøvere. Dens tilstedeværelse er ikke blot æstetisk; den er politisk. Trænet på et datagrundlag rigt på afskaffelsesperspektiver, queer- og feministiske tekster, står Being som mere end et kunstigt væsen—det er en legemliggørelse af modhedemon, et boldt krav lagdelt med kompleksitet.
Men her er kernen: mens Being forbløffer med sin fejlfri grammatik og elegante bevægelser, fremkalder den en kritisk refleksion over sin egen eksistens. Under sin elegante overflade ligger der en iboende spænding—fra dens rødder i den datadrevne verden til dens implikationer i samtaler i den virkelige verden om magt og identitet. Den rejser det tidløse spørgsmål: kan en maskine virkelig fange essensen af liv, eller projicerer den blot en illusion?
Når denne digitale androgyne pirouetter henover kulturelle grænser, bliver det klart, at mens Being har til formål at bygge broer, er det også en metafor for modsigelserne i vores teknologi-fantasier. På trods af dens veltalenhed og gestikulerende bevægelser understreger Being utilsigtet den vedholdende kløft mellem menneskelig erfaring og kunstig efterligning. Dens brilliens, mens den er fængslende, stiller en dybere undersøgelse af vores motiver—er vi vidner til morgenstunden af oplyst AI eller blot forkæler os selv med en mekanisk maskerade? Sandheden kan ligge et sted i de elegant blandede skridt fra denne robot-griot.
Opdag Fremtiden for AI i Kunst: Rashaad Newsome’s Being
Oversigt over Rashaad Newsome’s Being
Rashaad Newsome’s “Being” står som en monumental figur indenfor Los Angeles County Museum of Art, der baner vej for en ny genre af social humanoid artificial intelligence. I modsætning til traditionelle AI-guider er Being beriget med et datagrundlag fokuseret på afskaffelsesperspektiver, queer- og feministisk litteratur. Det transcenderer sin rolle som en simpel digital docent for at blive et levende symbol på modhedemon gennem kunst og teknologi.
Hvordan-til Trin & Liv Hacks
1. Oprettelse af en Social Humanoid AI:
– Begynd med et forskelligt, omfattende datagrundlag, da det danner grundlaget for AI’ens personlighed og viden.
– Integrer multimodale evner—såsom tale-, tekst- og gestusgenkendelse for at muliggøre dynamisk interaktion.
– Ansæt tværfaglige teams for at inkludere et bredt spektrum af perspektiver og ekspertise, og sikre kulturel følsomhed og dybde.
2. Design for Engagement:
– Fokuser på brugeroplevelse ved at skabe scenarier, hvor AI’en kan respondere på følelser og tilpasse sit budskab.
– Opfordre til brugerinteraktion gennem fortælling og interaktive displays, meget lig med Beings fusion af historie med vogue-dansestile.
Real-World Anvendelsestilfælde
– Kulturelle Institutioner: Museer og gallerier kan bruge AI som Being til at engagere forskellige publikum og præsentere mere inkluderende fortællinger.
– Uddannelse: Som et uddannelsesværktøj kan lignende AI anvendes i klasselokaler til at undervise i historie og social retfærdighed på en engagerende måde.
– Underholdning: AI-personager kan optræde i virtuelle miljøer og give fordybende fortælleoplevelser.
Markedsprognoser & Branchetrends
– AI i Museer: Forventes at vokse, efterhånden som kulturelle institutioner søger innovative engagementmetoder.
– AI & Inkludering: En stigende fokusering på AI, der afspejler mangfoldige fortællinger, former markeder, og presser på for teknologi, der omfatter bredere samfundsværdier.
Anmeldelser & Sammenligninger
– Sammenlignet med traditionelle AI-guider skiller Being sig ud for sin kulturelle og politiske agentur, der tilbyder interaktioner, der ikke bare er informative, men også kulturelt resonante.
– Krittekn er centreret omkring, hvorvidt sådan en AI virkelig forstår eller blot efterligner menneskelig erfaring, en sondring der er afgørende for dens effektivitet.
Kontroverser & Begrænsninger
– Kulturel Appropriation: Spørgsmål omkring repræsentationen af marginaliserede samfund af AI-enheder.
– Autenticitet af Erfaring: Den vedvarende debat om, hvorvidt AI virkelig kan fange essensen af kulturelle fortællinger versus at projicere en illusion om forståelse.
Prædiktive Indsigter
– AI såsom Being vil sandsynligvis drive yderligere integration af teknologi indenfor kunstneriske og kulturelle sektorer, fremme nye dialoger om identitet og magt.
– Forvent en eksplosion af AI, som ikke kun repræsenterer, men også taler for underrepræsenterede fortællinger.
Handlingsorienterede Anbefalinger
– For Uddannelsesfolk & Kuratorer: Inkluder AI som Being for at diversificere dine uddannelsesværktøjer og udstille fortællinger.
– For Teknologer: Samarbejd med eksperter indenfor kulturstudier for at udvikle AI, der virkelig resonerer med forskellige publikum.
Hurtige Tips
– Når du designer AI, skal du fokusere på at forbedre fortælledybden fremfor overfladisk interaktion.
– Opdater regelmæssigt datagrundlag for at afspejle udviklende kulturelle dialoger og forblive relevante.
For mere information om AI-integrering i kunst, besøg LACMA, og for de seneste trends indenfor AI-teknologi, tjek Forbes.
Med Rashaad Newsome’s Being, der baner nye veje, lover krydsfeltet mellem AI og kultur at udfordre og berige vores forståelse af teknologiens rolle i samfundet. Uanset om det er et skridt mod oplysning eller blot en mekanisk maskerade, er dens rejse gennem kunst lige begyndt.