Zakaj je vojna industrijske glasbene scene proti umetni inteligenci samo-porazna – in česar večina umetnikov noče priznati

Industrijski, EBM in Electropop Scenariji Temeljijo na Posojanju—Zakaj Potem Odpornost Proti AI Umetnosti?

Potopite se v razpravo o AI proti avtentičnosti, ki pretresa temelje industrijske in elektronske glasbe, s presenetljivimi dejstvi in prihodnjimi trendi.

Umetna inteligenca je najbolj vroč—in najbolj deljen—trend v glasbi. Nekateri jo imenujejo revolucionarno, medtem ko drugi opozarjajo na izgubljeno avtentičnost. Vendar pa kot se oboževalci elektronske in industrijske glasbe pripravljajo na festivalsko sezono in si izmenjujejo strastna mnenja na družbenih omrežjih, se skriva očitna resnica na očeh: ustvarjalna DNK te scene je vedno temeljila na ponovni uporabi, igrah vlog in podiranju meja.

Upoštevajte drzni poskus Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Ta skrivnostni projekt—domnevno ga vodita dve z razigranim imenom od Long Beacha—združuje umetniške kreacije, generirane z AI, in sintetične zvočne pokrajine, pri čemer namerno preizkuša meje med človekom in strojem. Njihova zadnja EP-plošča “Darkness” je sprožila ogorčenje na spletu zaradi neomajne uporabe AI-generirane naslovnice in “neobstoječih” sintov. A ali ta kritika zamudita gozd zaradi dreves?

Q: Zakaj je uporaba AI pri Intrusive Pinky tako kontroverzna?

Odpornost se je začela, ko je izstopajoč glasbenik kritiziral Intrusive Pinky zaradi uporabe AI umetnosti, trdijoč, da so sintetični mediji in zvoki samodejno brez duše. A ironija je bogata.
Industrijski in Ableton-ljubeči EBM svetovi so uspevali—kot provokativno opozarja Jean-Marc Lederman—na vzorčenju, odrskih osebnostih in predpripravljenih orodjih že desetletja. Založbe se pojavijo s skrivnostnimi akterji, legendarne skupine gradijo identitete na psevdonimih, celotni subžanri preoblikujejo obstoječi material.

Q: Koliko industrijske glasbe je dejansko “izvirne”?

Razmislite o gradnikih:

• Vzorčenje: Zgodnji industrijski junaki, kot so Nine Inch Nails, Front 242, Ministry in The Young Gods, so postali ikone z dvigovanjem vzorcev iz filmov, televizije in druge glasbe—pogosto brez dovoljenja.
• Odrske Osebnosti & Fikcionalni Akti: Od Silicon Teens do Spinal Tap in The Normal so legendarni akterji zabrisali meje med resničnostjo in alter egoji ter igrivimi koncepti.
• Vizualizacije: Večina EBM albumov vsebuje fotografije ali modele brez povezave z zasedbo, kar ustvarja razhajanje med podobom in zvokom.
• Tovarniške Prednastavitve: Najnovejša raziskava Sequential ugotavlja, da do 90% uporabnikov sintov ne prilagodi prednastavitev. Enaki vzorci se odmevajo med klubski hiti, YouTube oglasi in TV glasbami.

Kje torej potegnemo črto med navdihom, poklonom in krajo? V mnogih pogledih umetniki delujejo kot njihova lastna AI—absorbirajo vplive, mešajo in izpljunijo nekaj novega.

Kako: Navigirati razpravo o AI v industrijski glasbi

1. Razumite Orodje: AI ni inherentno “fake” ali “resničen”—pomembno je, kako ga uporabite. Namen, transparentnost in ustvarjalnost so pomembnejši od izvorne kode.
2. Preverite Svojo Zgodovino: Preden kritizirate AI-generirano umetnost ali zvoke, se spomnite, koliko inovacij v sceni izhaja iz podobnega “remiksanja” in ponovne uporabe.
3. Osredotočite se na Vrednost: Prava težava je pošteno nadomestilo in avtonomija za ustvarjalce, ne iskanje nemogoče čistosti.
4. Vzpostavite Razpravo: Prihodnost pripada scenam, ki odkrito debatirajo, se razvijajo in eksperimentirajo—prav tako kot sama elektronska glasba.

Q: Kakšna je prihodnost AI v elektronski in industrijski glasbi?

Gledajoč v prihodnost leta 2025 in naprej, AI ne bo nikamor odšel. Več umetnikov uporablja napredna generativna orodja, globoko učenje za analizo glasbe in stroji podprte vizualizacije. Daleč od tega, da bi izbrisali avtentičnost, te tehnologije prinašajo novo umetnost—ko jih obvladajo z namenom in iskrenostjo.

Naj gre za Intrusive Pinky ali katerikoli underground projekt, umetnost, podprta z AI, nas vabi, da preučimo, kako definiramo “pravo” glasbo. In ko platforme, kot so Bandcamp in Spotify, začnejo gostiti izdaje, podprte z AI, se bodo meje še bolj zamegle.

Ali naj scena sprejme ali zavrne AI?

Na koncu se industrijska/EBM scena sooča z izbiro: držati se mita o čistosti, ki je nikoli ni imela, ali priznati, da iste sile, ki so rodile klasike, zdaj ženejo naslednje poglavje. AI, tako kot vzorčenje in sintetizatorji, je orodje za upor—če si umetniki upajo, da ga uporabijo.

Čas je, da presežemo ogorčenje in skupaj zgradimo prihodnost elektronske glasbe. Tukaj je, kako začeti:

• Izpodbijajte hitre odzive: Ločite tehnologijo od namena.
• Podprite transparentnost: Spodbudite umetnike, da delijo svoje ustvarjalne procese.
• Podprite pošteno nadomestilo: Advocirajte za nove modele avtorskih pravic, ki vključujejo prispevke AI.
• Globoko poslušajte—tako nad površjem kot pod njim—preden sodite.

Prihodnost scene bo oblikovana s tistimi, ki imajo odprt um. Boste med njimi?