- Наскоро Колекция на Christie’s с 34 произведения на изкуството, генерирани от AI, поставя под въпрос традиционните понятия за артистичност и авторство в цифровата ера.
- Изложбата включва разнообразни форми, от роботи, рисуващи с масло, до NFTs, предизвиквайки интрига и контроверзии.
- Над 6000 артисти протестират, твърдейки, че тези цифрови творения нарушават авторските права без разрешение.
- Основният дебат е: подкопават ли AI творенията човешката артистичност или подобряват развиващия се творчески ландшафт?
- Светът на изкуството стои на кръстопът между отменянето на изложбите, свързани с AI, и приемането на бъдеще, в което AI подпомага човешката креативност.
- Предизвикателството е да се осигури справедливо заплащане и интегритет в създаването, като същевременно се насърчава баланс между човешкото и машинното сътрудничество.
- Въпросът е: може ли обществото да преразгледа какво означава да бъдеш артист в свят, в който AI играе значителна роля?
Вихър от пиксели и полиране, наскоро Колекция на Christie’s изкарва AI изкуството на преден план, предизвиквайки и чудене, и критика. Тридесет и четири произведения на изкуството, разнообразни по форма и създадени от авангардни алгоритми, оспорват самата представа за това кой—или какво—е артист в днешния цифров свят. От роботи, рисуващи с масло, до NFT чудеса, тази авангардна изложба поставя под въпрос границите на креативността и приканва за ново разглеждане на артистичното авторство.
Но между спектакъла се заражда буря. Над 6000 артисти изразяват протестите си, твърдейки, че тези цифрови творения настъпват свещените територии на авторските права, без уважение или разрешение. Зад яркия вид на изкуството, произведено от AI, стои противоречив дебат: нарушават ли тези „творци“ човешката артистичност или просто преинтерпретират един постоянно развиващ се творчески ландшафт?
Въпросите стоят като непокорими скали: справедливо ли е—и етично—да позволим на машините да разчупват и нарязват работата на човешките ръце? Може ли сътрудничество между силикон и кожа да намери хармония, без едното да засенчи другото? За някои, аукционът изглежда като нашествие, агресивно нарушаване на артистични територии, които отдавна са запазени за човешкия допир.
Докато този цифров сюжет се развива, светът на изкуството стои на кръстопът. Трябва ли фокусът да бъде върху отменяне на събития като аукциона на Christie’s или върху изграждане на бъдеще, в което AI уважава и подобрява човешката изобретателност? Ясно е, че не можем да си позволим да задушим иновацията. Вместо това, осигуряването на справедливо заплащане и поддържането на интегритет в създаването е от първостепенно значение.
Ако AI изкуството се осмели да преопредели създаването, тогава може би истинската задача е обществото да преопредели какво означава да бъдеш артист. Бъдещето може да не бъде свързано с избора между човек и машина, а с насърчаването на симбиотични отношения, които уважават и издигат същността на креативността.
Машините ли са артистите на утрешния ден? Как AI променя креативността
Стъпки и трикове за живот
Създаване на AI изкуство:
1. Изберете подходящия софтуер: Започнете с популярни платформи за AI изкуство като DeepArt, DALL-E или RunwayML, които не изискват умения за програмиране и предлагат лесни интерфейси.
2. Качете входни данни: Въведете изображения или предоставете текстови подсказки в зависимост от възможностите на платформата.
3. Персонализация: Настройте параметри като стил, дълбочина и артистична техника, за да персонализирате изхода.
4. Рендериране и запазване: Позволете на AI алгоритъма да обработи и генерира произведението на изкуството, след което запазете творението си в желания формат.
Реални примери
1. Търговско изкуство и дизайн: Бизнеси използват AI-генерирано изкуство за реклами, дизайни на продукти и брандинг, печелейки от персонализация и бързи срокове за изработка.
2. Арт терапия и достъпност: Инструментите за AI изкуство могат да предоставят терапевтични ползи, позволявайки на индивиди с физически ограничения да създават изкуство с помощта на прости входни данни.
3. Музеи и галерии: Включването на AI изкуство в изложбите привлича техно-умни посетители и подтиква дискусии относно мястото на цифровото изкуство в традиционните галерии.
Прогнози за пазара и индустриални тенденции
Пазара на AI изкуството се очаква да нараства с CAGR от 40% през следващите пет години, като това се дължи на технологични напредъци и увеличен интерес към цифрови колекционерски предмети като NFTs. Пазара на изящното изкуство се променя към цифровото, като AI изкуството представлява вълнуваща и доходна граница.
Ревюта и сравнения
Топ инструменти за AI изкуство:
– DeepArt: Известен с висококачествени стилови трансфери.
– DALL-E 2: Отличен за креативно генериране на текстово-изображение.
– RunwayML: Предлага напреднало AI видео редактиране наред с генериране на изображения.
Всеки инструмент има уникални силни страни, така че изборът трябва да зависи от конкретните нужди на потребителя и желаните резултати.
Контроверзии и ограничения
1. Проблеми с авторското право: AI-генерираното изкуство често използва съществуващи произведения на изкуството като тренировъчни данни, което води до дебати относно нарушения на интелектуалната собственост.
2. Липса на човешки допир: Критиците твърдят, че AI не притежава емоционалната дълбочина и целенасоченост, намерени в човешкото изкуство.
3. Справедливо заплащане: Човешките артисти търсят справедливо заплащане, ако техните работи допринасят за обучението на AI алгоритми.
Характеристики, спецификации и цени
– DeepArt: Безплатен с ограничен достъп; премиум функции струват около $5-$20 на месец.
– DALL-E 2: В момента е в бета, цените се основават на кредити или абонамент.
– RunwayML: Започва от $15 на месец с опции за сътрудничество между екипи и видео функции.
Сигурност и устойчивост
Платформите за AI трябва да осигурят поверителността на данните, тъй като често изискват съдържание, качено от потребители. Устойчивостта се постига чрез ефективни облачни системи, което намалява необходимостта от физически материали за изкуство.
Инсайти и прогнози
AI изкуството ще бъде все по-интегрирано в ежедневието, не като заместител, а като подобряване на човешката креативност. То ще насърчи нови жанрове и сътрудничества, разширявайки как определяме изкуство и артист.
Уроци и съвместимост
Тези платформи поддържат различни устройства и системи, с подробни уроци, налични в YouTube и самите платформи, за да може потребителите да получат достъп и да научат стъпка по стъпка процеси.
Преглед на предимства и недостатъци
Предимства:
– Бърз процес на създаване
– Достъп до безкрайни стилове и вариации
– У Facilita художественото изследване
Недостатъци:
– Етични и авторски проблеми
– Усещане за липса на оригиналност
– Обвързаност с технологична експертиза
Практически препоръки
– Експериментирайте с инструменти за AI изкуство, за да разберете техните възможности и ограничения.
– Останете информирани за законите за авторски права и текущите дебати, за да навигирате етичното поле отговорно.
– Ангажирайте се и с човешко, и с AI-продуцирано изкуство, за да оцените разнообразието на перспективите и да насърчите балансирани възгледи.
За повече информация относно развиващия се свят на изкуството, посетете Christie’s за актуални тенденции и изложби в AI изкуството.
