- Цифровата ера размива границите между реалността и илюзията, усложнявайки отличието между изкуство, създадено от хора, и изкуство, генерирано от ИИ.
- Артисти като Грифин Смит интегрират ИИ модели, за да изследват развиващата се нарратива за изкуството както като машина, така и като муза.
- Изображения, генерирани от ИИ, вече конкурират традиционното изкуство, пов raising issues of authenticity and digital literacy.
- Мисинформацията остава проблем, тъй като същата технология, която дава възможност за изкуство, може да бъде злоупотребявана, за да се измами.
- В Boston’s Oakleaf Cakes хипер-реалистичното изкуство на кексовете паралелно слива реалността и илюзията, която се открива в изкуството на ИИ.
- Както ИИ изкуството, така и хипер-реалистичните кексове подчертават човешката адаптивност, акцентиране на наративите и диалозите, които създават.
- Успешното изкуство, било то цифрово или ядливо, свързва създателите и аудиторията, насърчавайки по-дълбоко разбиране отвъд повърхностните видимости.
Цифровата ера е ера на размити линии, в която шевовете между реалността и илюзията са пришити по-тясно от всякога. С напредването на изкуствения интелект, някога ясната разлика между изкуство, създадено от човека, и изкуство, генерирано от ИИ, избледнява в сложно платно от пиксели и фотонни измами. Въпросът вече не е само в това да идентифицираме какво е фалшиво или истинско – става въпрос за разбиране на нашето място в тази постоянно развиваща се нарратива за създаване и имитация.
Представете си сцена, в която ценител на изкуството разглежда шедьовър, закачен в галерия. Мазките на четката предават емоция, цветовете предизвикват носталгия, но се появява дълготрайно съмнение – рисувано ли е това от човешка ръка или алгоритмичен ум е създал тази визия? Артисти като Грифин Смит, визионер в областта на генериращия ИИ в Роуд Айлънд Скул оф Дизайн, ни канят да се замислим над тези въпроси. Чрез интегрирането на персонализирани невронни мрежи и ИИ модели в своята педагогика, Смит подчертава една основна истина: днешното изкуство е толкова диалог с машините, колкото и с музи и модели.
Напредъкът на изображенията, генерирани от ИИ, е меторичен. За кратък период, технологията е преминала от отнемане на минути за генериране на подобия на изкуство до създаване на почти перфектни версии за броени секунди. Там, където преди проницателно око е могло да открие цифровия имитатор, броейки несъответстващи пръсти или разглеждайки неудобни разположения на зъби, днешният ИИ аргументира за своето място на стените на галерията с почти зловеща прецизност.
Но този технологичен чудесен прогонва аларми в свят, в който мисинформацията се разпространява като горски пожар. Същата технология, която позволява на артистите да изработват зашеметяващи визуализации, също дава възможност на създатели с по-малко добродетелна цел да манипулират реалности, да насърчават лъжи и да конструират убедителни наративи, които заблуждават неподозиращите. Призивът за действие е ясен: трябва да усъвършенстваме нашата цифрова грамотност, поставяйки под въпрос източника и намерението на всяко изображение, анализирайки не само с очите си, но и с критичен ум.
Междувременно, в Бостън, Oakleaf Cakes е доказателство за хипер-реализма в напълно различен медиум – кекс. Тук, пекари стават артисти, оформяйки тесто и глазура в творения, толкова жизненоважни, че решението да се реже изглежда като кулинарно вандалство. От маратонки до корндог, тези ядливи илюзии предизвикват възприятия и радват въображението, играейки своята роля в платното на реалността и артифициата. Тласкани от вирусната слава на предавания като „Is It Cake?“ от Netflix, тези кулинарни шедьоври разширяват границите на това какво може да бъде кекс, съчетавайки гастрономия с зашеметяваща естетика.
Както изкуството, генерирано от ИИ, така и тези шокиращи кексове разказват истории за човешка находчивост, адаптираща се към нови инструменти и предизвикателства. Те ни напомнят, че независимо дали става въпрос за компютърен код или тесто за кекс, същността на изкуството се състои в свързването, което предизвиква. В свят, изпълнен с размивати линии, не само умението на създателя е важно, но и историята, която разказва, и диалогът, който предизвиква.
Така че следващия път, когато се възхищавате на картина или се колебаете да разрежете убедително изглеждащ кекс, запомнете: става въпрос не само за разпознаване на реалността; става въпрос за разглеждане отвъд повърхността, за да разберете истините и историите, които нашите съвременни форми на изкуство се стремят да споделят.
Невидимото майсторство: Сложното изкуство на цифровите и реални илюзии
Изследване на размазаните граници на изкуството и технологията
Съвременната ера е характеризирана с конвергенцията между изкуство и технология, където линиите между реалността и артефакта стават все по-скерти. В този контекст, изкуственият интелект се появи като трансформативна сила, променяща какво означава да създаваш и оценяваш изкуство. Нека се потопим по-дълбоко в тази очарователна игра, изследвайки техните последици, възможности и предизвикателства.
Изкуство, генерирано от ИИ: Технология среща креативност
1. Как се създава ИИ изкуство:
Изкуството, генерирано от ИИ, обикновено включва невронни мрежи, по-специално Генеративни Адвърсариални Мрежи (GAN), които учат да произвеждат изкуство, анализирайки големи набори от данни със съществуващи художествени произведения. Невронната мрежа се състои от „генератор“, който създава изображения, и „дискриминатор“, който ги оценява, позволявайки на системата да се подобрява с времето (източник: Nature.com).
2. Тенденции на пазара и прогнози:
Пазарът за ИИ в изкуството бързо се разширява, като платформи като DeviantArt и AI Art Houses представят и продават произведения, генерирани от ИИ. Според прогнози на индустрията, пазарът на ИИ изкуство се очаква да нарасне значително с развитието на технологията и увеличаването на приемането сред колекционерите на изкуство и ентусиастите.
3. Реални случаи на приложение:
– Филм и развлечения: ИИ се използва за създаване на специални ефекти и CGI в филми, увеличавайки реализма и намалявайки разходите за продукция.
– Дизайн и мода: Дизайнерите използват ИИ за генериране на модели и дизайни, които разширяват границите на креативността.
– Архитектура: ИИ помага на архитекти да визуализират дизайни и да предсказват структурни въздействия, преди да започне строителството.
Хипер-реалистични кексове: Празник за сетивата
1. Стъпки за създаване на реалистични кексове:
a. Изберете реалистичен модел: Изберете обект, който може да бъде реалистично пресъздаден във формата на кекс, като се вземат предвид размерите и детайлите.
b. Изберете качествени съставки: Висококачествен фондан и оцветители за храни могат да създадат реалистични текстури и нюанси.
c. Търпение и прецизност: Концентрирайте се върху детайлите – като текстура, цветови градиенти и структурна поддръжка, тъй като тези елементи усилват реализъмa.
d. Професионални инструменти: Използвайте скулптурни инструменти и аерографи за фини детайли и завършителни щрихи.
2. Тенденции в индустрията:
Индустрията на хипер-реалистичните кексове процъфтява, подхранвана от социални медийни платформи като Instagram и предавания като „Is It Cake?“. Търсенето на персонализирани, артистични сладкиши за събития и празненства продължава да расте.
Плюсове и минуси на ИИ изкуството и хипер-реалистичните кексове
Изкуство, генерирано от ИИ:
Плюсове:
– Разширява креативните възможности за артистите.
– Бързо производство на разнообразни художествени форми.
– Подкрепя творческите индустрии с иновационни инструменти.
Минуси:
– Етични опасения относно оригиналността и авторското право.
– Потенциал за злоупотреба при разпространение на дезинформация.
– Страхове от изместване сред традиционни артисти.
Хипер-реалистични кексове:
Плюсове:
– Невероятна естетическа привлекателност и поводи за разговор.
– Персонализируеми за лични събития.
– Съчетава гастрономия и изкуство.
Минуси:
– Времеемки и трудоемки за производство.
– Могат да бъдат скъпи поради детайлната изработка.
– Не винаги практични за бизнес, базиран на масово производство.
Проницателности и прогнози
Синергията между човешката креативност и технологията ще продължи да преформатира парадигмите на изкуството. ИИ вероятно ще стане общ инструмент в инструмента на артистите, увеличавайки, а не заменяйки традиционните художествени техники. В кулинарните изкуства, търсенето на хипер-реалистични кексове ще насърчи иновации както в техниката, така и в инструментите, свързвайки визуалното и кулинарното изкуство.
Действащи препоръки
1. Подобрете цифровата грамотност: Ангажирайте се и поставяйте под въпрос цифровото изкуство, за да развиете проницателно око.
2. Прегърнете технологията: Артистите и дизайнерите трябва да изследват ИИ като инструмент за разширение на своите творчески хоризонти.
3. Експериментирайте с кулинарните изкуства: Пекарите, които искат да иновират, могат да започнат с прости реалистични дизайни и постепенно да увеличават сложността.
4. Подкрепяйте етичното използване на ИИ: Защитете прозрачните практики на ИИ и подкрепяйте артистите, които използват технологията отговорно.
Свързани линкове
– DeviantArt
– Nature
– Netflix
Като приемете тези прозрения, можете да навигирате из завладяващото пресечено място на технологията и креативността, било то в цифрови платна или деликатесни сладкиши. Вижте отвъд повърхността и оценете историите, които съвременните форми на изкуство имат да разкажат.
