Debata o AI v umění
Tento týden se Historická společnost města York ocitla v centru kontroverze poté, co na nedávném vánočním trhu prodala umělecké pohlednice generované umělou inteligencí. Snowy Paper Fair, která se konala od 30. listopadu do 1. prosince na prvním poštovním úřadu v Torontu, představila různé prodejce, včetně jednoho prominentního dodavatele karet založených na AI.
Tvůrce za Vintage Villages, Dylan Hachey, který pracuje jako průmyslový radiograf, vysvětlil, že používá nástroj AI ChatGPT k vytváření jedinečných obrázků na základě specifických podnětů. Každá karta mu zabere přibližně čtyři až pět hodin, během nichž dochází jak k generaci AI, tak k manuálním úpravám pomocí Adobe Photoshopu.
Přestože byl s účastníky i organizátory akce otevřený ohledně svého procesu, Historická společnost města York vydala omluvu na sociálních sítích, kde uvedla, že budoucí akce budou výhradně zahrnovat umění vytvořené lidmi. Výkonná ředitelka Alex Miller-Gerrard zdůraznila důležitost podpory tradičních umělců, což je sentiment sdílený i dalšími členy umělecké komunity.
Kritici umění generovaného AI tvrdí, že postrádá osobní zkušenost a emoce tradičního umění. Někteří umělci zdůrazňují hodnotu ponoření se do tématu, jako je zachycení živosti rušné městské krajiny.
Naopak, podporovatelé uznávají, že technologie AI tu zůstane, a mnozí umělci začínají tyto nástroje začleňovat do svých tvůrčích procesů. Hachey, neodraděn kritikou, zůstává oddaný své řemeslné práci a poznamenává, že poptávka po jeho AI-generovaných pohlednicích i nadále roste.
Vzestup umění AI: Navigace kontroverzemi
Debata o AI v umění
Jak AI technologie nadále proniká do různých odvětví, svět umění se potýká se svým vlastním souborem výzev a transformací. Nedávná kontroverze kolem prodeje pohlednic generovaných AI na Snowy Paper Fair vynesla debatu na světlo. Rozhodnutí Historické společnosti města York prodávat tyto umělecké karty znovu probudilo diskuse o platnosti a hodnotě umění generovaného AI v porovnání s tradičními formami.
AI v umění: Vlastnosti a případy použití
Umění AI se vyznačuje svou schopností generovat jedinečné obrazy na základě pokynů daných algoritmům. Nástroje jako DALL-E, Midjourney a ChatGPT umožňují tvůrcům jako Dylan Hachey vytvářet díla, která kombinují technologii s osobní kreativitou. Každá karta vyrobená, i když je asistována AI, stále vyžaduje zásah umělce pro doladění, protože Hachey tráví několik hodin úpravou generovaných obrázků v Adobe Photoshopu.
# Výhody a nevýhody umění generovaného AI
Výhody:
– Dostupnost: Nástroje AI umožňují více lidem vytvářet umění bez tradičního školení.
– Inovace: Umělci mohou rychle zkoumat nové styly a koncepty, čímž posunují tvůrčí hranice.
– Efektivita: Automatizované procesy umožňují rychlejší výrobu, což pomáhá umělcům splnit rostoucí poptávku.
Nevýhody:
– Nedostatek emocionálního spojení: Kritici tvrdí, že umění AI může působit neosobně a postrádat hluboké emocionální zážitky spojené s uměním vytvořeným lidmi.
– Obavy z nahrazení pracovních míst: Jak se AI stává stále více rozšířenou, tradiční umělci se mohou potýkat s problémy při hledání svého místa v měnícím se tržním prostředí.
Analýza trhu a trendy
Trh s uměním generovaným AI překvapivě kvete, s výrazným nárůstem zájmu ze strany spotřebitelů, kteří oceňují novost a kreativitu, které tyto kousky přinášejí. Sbíratelé umění a nadšenci stále více fascinují potenciál AI předefinovat hranice kreativity.
Podle nedávných zpráv se globální trh s AI v umění očekává, že významně poroste, podpořený inovacemi v technologii a rostoucím přijetím jak mezi umělci, tak mezi publikem. Tento trend naznačuje, že i když kolem umění AI existují kontroverze, zároveň roste také uznání a trh pro něj.
Bezpečnostní aspekty a otázky autorských práv
Jednou z klíčových debat v oblasti umění AI se točí kolem autorských práv a vlastnictví. Zatímco umělci jako Hachey používají nástroje AI jako součást svého tvůrčího procesu, objevují se otázky, kdo vlastní práva k obrazům generovaným AI. Jak legislativa a rámce autorských práv zápasí s technologiemi, umělci, sběratelé a platformy se musí pečlivě orientovat v této složité realitě.
Udržitelnost a budoucí předpovědi
Budoucnost umění je neoddělitelně spjata s technologií. Jak více umělců experimentuje s AI, umělecká komunita může podstoupit významnou transformaci, což povede k různorodým formám vyjadřování a metodám tvorby. Tato změna by také mohla vést k ekologičtějšímu přístupu, jelikož digitální výtvory snižují materiální odpady spojené s tradičními formami umění.
Návod: Jak začít s uměním AI
Pro ty, kteří mají zájem o zkoumání umění AI, zde je jednoduchý návod, jak začít vytvářet své vlastní kousky:
1. Vyberte nástroj AI: Začněte s dostupnými platformami jako DALL-E nebo Midjourney.
2. Vytvořte podněty: Vytvářejte zajímavé podněty, které nasměrují AI k generování obrázků.
3. Generujte a upravujte: Použijte výstup generovaný AI jako základ a doladěte ho pomocí grafického designového software.
4. Sdílejte svou práci: Publikujte své výtvory na sociálních sítích nebo uměleckých platformách, abyste přitáhli zpětnou vazbu.
Jak se krajina umění i nadále vyvíjí s technologií AI, je jasné, že jak tradiční, tak AI generované umění mají v naší kultuře platná místa. Probíhající dialog ohledně hodnot, řemeslné práce a emocionálního zapojení bude formovat budoucnost tohoto složitého a krásného oboru.
Pro více zajímavostí a novinek v oblasti umění AI navštivte Art News.
