Γιατί ο πόλεμος της βιομηχανίας της βιομηχανικής μουσικής κατά της Τεχνητής Νοημοσύνης είναι αυτοκαταστροφικός—Και τι δεν παραδέχονται οι περισσότεροι καλλιτέχνες

Οι βιομηχανικές, EBM και electropop σκηνές βασίζονται στη δανειοδότηση—Γιατί, λοιπόν, η αντίκρουση στην τέχνη AI;

Εξερευνήστε τη διαμάχη AI έναντι αυθεντικότητας που ανατρέπει τα θεμέλια της βιομηχανικής και ηλεκτρονικής μουσικής, με εκπληκτικά γεγονότα και μελλοντικές τάσεις.

Η τεχνητή νοημοσύνη είναι η πιο καυτή—και πιο διχαστική—τάση στη μουσική. Κάποιοι την υποδέχονται ως επαναστατική, ενώ άλλοι ηχούν κουδούνια για την απώλεια αυθεντικότητας. Ωστόσο, καθώς οι φαν της ηλεκτρονικής και βιομηχανικής μουσικής προετοιμάζονται για την εποχή των φεστιβάλ και ανταλλάσσουν οξείες απόψεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, υπάρχει μια προφανής αλήθεια που κρύβεται σε κοινή θέα: το δημιουργικό DNA της σκηνής υπήρξε πάντα για την επαναχρησιμοποίηση, την υποκριτική και την καταστροφή ορίων.

Πάρτε το τολμηρό πείραμα της Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Αυτό το αινιγματικό συγκρότημα—φημολογούμενα υποστηριζόμενο από δύο πονηρά ονομαζόμενες γυναίκες από το Long Beach—συνδυάζει έργα τέχνης που έχουν παραχθεί από AI και συνθετικούς ηχητικούς τοπία, σκοπίμως προκαλώντας τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Το τελευταίο τους EP, «Darkness», προκάλεσε οργή στο διαδίκτυο για τη μη συγχωρητική χρήση εξωφύλλου που παράγεται από AI και «ανύπαρκτων» synthesizers. Αλλά μήπως αυτές οι κριτικές χάνουν το δάσος για τα δέντρα;

Ε: Γιατί είναι τόσο αμφιλεγόμενη η χρήση AI από το Intrusive Pinky;

Η αντίκρουση ξεκίνησε όταν ένας εκφραστικός μουσικός κατηγόρησε το Intrusive Pinky για τη χρήση τέχνης AI, ισχυριζόμενος ότι τα συνθετικά μέσα και οι ήχοι ήταν αυτόματα άψυχοι. Ωστόσο, η ειρωνεία είναι πλούσια.
Ο βιομηχανικός και το Ableton-λάτρης EBM κόσμος έχει ευημερήσει—όπως επισημαίνει προκλητικά ο Jean-Marc Lederman—με το sampling, τις σκηνικές προσωπικότητες και τα έτοιμα εργαλεία για δεκαετίες. Οι δισκογραφικές εταιρείες βγαίνουν με μυστηριώδεις πράξεις, οι θρυλικές μπάντες χτίζουν ταυτότητες με ψευδώνυμα, και ολόκληρα υποείδη επαναχρησιμοποιούν υπάρχον υλικό.

Ε: Πόση από τη βιομηχανική μουσική είναι πραγματικά «πρωτότυπη»;

Σκεφτείτε τα οικοδομικά στοιχεία:

• Sampling: Πρώιροι βιομηχανικοί ήρωες όπως οι Nine Inch Nails, Front 242, Ministry, και The Young Gods έγιναν εικονίδια αντλώντας δείγματα από ταινίες, τηλεόραση και άλλη μουσική—συχνά χωρίς άδεια.
• Σκηνικές Προσωπικότητες & Φανταστικές Πράξεις: Από τους Silicon Teens μέχρι τους Spinal Tap και The Normal, θρυλικές πράξεις θόλωσαν την πραγματικότητα με εναλλακτικές προσωπικότητες και παιχνιδιάρικες έννοιες.
• Οπτικά: Η πλειοψηφία των εξωφύλλων EBM περιλαμβάνει stock φωτογραφίες ή μοντέλα χωρίς καμία σύνδεση με τη μπάντα, δημιουργώντας μια αποσύνδεση μεταξύ της εικονογραφίας και του ήχου.
• Factory Presets: Η τελευταία έρευνα της Sequential διαπιστώνει ότι έως και το 90% των χρηστών synthesizers δεν προσαρμόζουν τις ρυθμίσεις. Οι ίδιες ρυθμίσεις ηχούν σε κομμάτια κλαμπ, διαφημίσεις YouTube, και μουσικά σκορ τηλεόρασης.

Πού, λοιπόν, τραβάμε τη γραμμή μεταξύ έμπνευσης, φόρου τιμής και κλοπής; Με πολλούς τρόπους, οι καλλιτέχνες δρουν ως AI—αφομοιώνοντας επιρροές, μίξαροντας, και εκσφενδονίζοντας κάτι νέο.

Πώς να: Κατευθυνθείτε στη διαμάχη AI στη βιομηχανική μουσική

1. Κατανοήστε το εργαλείο: Η AI δεν είναι ούτε «ψεύτικη» ούτε «πραγματική»—εξαρτάται από το πώς θα το χρησιμοποιήσετε. Η πρόθεση, η διαφάνεια και η δημιουργικότητα έχουν περισσότερη σημασία από τον πηγαίο κώδικα.
2. Ελέγξτε την Ιστορία σας: Πριν επικρίνετε την τέχνη ήχων που παράγονται από AI, θυμηθείτε πόση καινοτομία της σκηνής προέρχεται από παρόμοιο «remixing» και επαναχρησιμοποίηση.
3. Επικεντρωθείτε στην Αξία: Το πραγματικό ζήτημα είναι η δίκαιη αποζημίωση και η εξουσία για τους δημιουργούς, όχι η αναζήτηση μιας αδύνατης καθαρότητας.
4. Αγκαλιάστε τη Συζήτηση: Το μέλλον ανήκει στις σκηνές που συζητούν ανοιχτά, εξελίσσονται και πειραματίζονται—όπως ακριβώς η ηλεκτρονική μουσική.

Ε: Ποιο είναι το μέλλον της AI στη ηλεκτρονική και βιομηχανική μουσική;

Κοιτάζοντας το 2025 και μετά, η AI δεν θα φύγει πουθενά. Περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν προηγμένα γενετικά εργαλεία, βαθιά εκμάθηση για ανάλυση μουσικής και μηχανικά υποστηριζόμενα οπτικά. Πολύ μακριά από την εξάλειψη της αυθεντικότητας, αυτές οι τεχνολογίες δίνουν ζωή σε νέα τέχνη—όταν χειρίζονται με πρόθεση και ειλικρίνεια.

Είτε πρόκειται για το Intrusive Pinky είτε για οποιοδήποτε underground project, η τέχνη που οδηγείται από AI μας προσκαλεί να εξετάσουμε πώς ορίζουμε τη «πραγματική» μουσική. Και καθώς πλατφόρμες όπως το Bandcamp και το Spotify αρχίζουν να φιλοξενούν κυκλοφορίες που υποστηρίζονται από AI, οι γραμμές θα θολώσουν ακόμη περισσότερο.

Πρέπει η σκηνή να αγκαλιάσει ή να απορρίψει την AI;

Τελικά, η βιομηχανική/EBM σκηνή αντιμετωπίζει μια επιλογή: να κρεμαστεί σε ένα μύθο καθαρότητας που ποτέ δεν είχε πραγματικά, ή να αναγνωρίσει ότι οι ίδιες δυνάμεις που γέννησαν κλασικά τώρα οδηγούν το επόμενο κεφάλαιο. Η AI, όπως το sampling και οι synthesizers, είναι ένα εργαλείο επανάστασης—αν οι καλλιτέχνες τολμήσουν να το χρησιμοποιήσουν.

Ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε πέρα από την οργή και να χτίσουμε το μέλλον της ηλεκτρονικής μουσικής—μαζί. Ορίστε πώς να ξεκινήσετε:

• Δυσκολία στις ενστικτώδεις αντιδράσεις: Διαχωρίστε την τεχνολογία από την πρόθεση.
• Υποστηρίξτε τη διαφάνεια: Ενθαρρύνετε τους καλλιτέχνες να μοιραστούν τις δημιουργικές διαδικασίες τους.
• Προασπίστε τη δίκαιη αποζημίωση: Υποστηρίξτε νέα μοντέλα πριμοδότησης που περιλαμβάνουν συνεισφορές AI.
• Ακούστε σε βάθος—πάνω και κάτω από την επιφάνεια—πριν περάσετε κρίση.

Το μέλλον της σκηνής θα διαμορφωθεί από εκείνους με ανοιχτά μυαλά. Θα είστε ένας από αυτούς;