Kunst ja tehnoloogia ristumise roll muutub üha silmatorkavamaks. Uues filmis The Brutalist mängib genereeriv tehisintellekt (AI) keskset rolli kinoelamuse kujundamisel, tekitades tööstuses küsimusi.
Filmi monteerija, Dávid Jancsó, rääkis avameelselt AI tarkvara Respeecheri kasutamisest näitlejate ungari keele aktsentide täpsustamiseks. Kuna Jancsó räägib ungari keelt sujuvalt, võttis ta enda kanda vajaduse tagada, et dialoog kõlaks autentse, isegi tunnistades, et osa tema häält integreeriti lõppversiooni. Hoolimata filmi pika kestuse – kolm ja pool tundi – otsingud keelepärasuse nimel viisid AI abiga tehtud muutusteni – see on järsk vastand filmi teemadele, mis käsitlevad kunstilist ausust.
Huvitaval kombel said mõlemad peaosatäitjad, Adrien Brody ja Felicity Jones, ungari keele õppimiseks juhendamist. Kuigi nende pingutused olid kiiduväärt, on AI-le toetumine häälduse sujuvuse osas tekitanud arutelusid autentsete filmitegemise üle. Kritiseerijad on väljendanud muret, et filmi tehnoloogia põhised elemendid vähendavad selle kunstilisi kavatsusi. Üks kriitik märkis, et filmi lõpp tundus olevat lahutatud tema kehtestatud teemadest, viidates möödunud võimalusele koherentse narratiivi loomiseks.
Jancsó rõhutab avatud dialooge AI rolli üle loomingulises protsessis, nähes seda rohkem tööriistana kui asendajana kunstilise visioonile. Kuid aluseks jääb küsimus: kas AI teretulnud vastuvõtt ohustab kunstilise väljenduse olemust?
AI laiemad tagajärjed kunstis
AI integreerimine filmitegemisse, nagu seda demonstreerib The Brutalist, süveneb kultuuriliste narratiivide lõimimisse, sundides meid silmitsi seisma keeruliste küsimustega autentsete ja loovuse osas. Kuna loomingulised tööstusharud toetuvad üha enam tehnoloogilistele uuendustele, on tekkinud kasvav arutelu selle üle, kuidas need edusammud võivad kujundada kunstilise väljenduse maastikku.
Ühiskondlikult võib AI suurenev kasutamine edendada nii uuendusi kui ka homogeniseerimist. Täiustatud tööriistad võivad võimaldada mitmekesisemat jutustamist, kuid need võivad viia ka loovuse riskide vähendamiseni. Küsimus on endiselt kohal: kas filmitegijad toetavad AI-d keelepärasuse või visuaalefektide nimel, kas nad tahtmatult prioriseerivad tehnilist täiuslikkust päris inimliku emotsiooni ja väljenduse üle?
Tagajärjed ulatuvad ka globaalsesse majandusse. Film ja meelelahutuse sektorid, mida on pikka aega peetud kultuuriliste kaitsepühakuteks, on nüüd osa rohkest turust AI tehnoloogiate osas, mille maht prognoositakse ületavat 300 miljardit dollarit aastaks 2026. See ristumine võiks luua tulusaid võimalusi, kuid see võib ka tekitada töökoha kaotust, eriti kvalifitseeritud käsitööliste ja näitlejate seas, kelle rollide tähtsus võib AI-augmenteeritud keskkonnas tunduda vähemoluline.
Arvestades võimalikke keskkonnamõjusid, tekitab kõrgtehnoloogiliste filmimismeetodite süsinikujalajälg punaseid lippe. AI ja CGI taga olevad protsessid nõuavad sageli märkimisväärseid energiavarusid. Kui vaatame tulevikku, on nende keskkonnamõjude mõistmine ja leevendamine äärmiselt oluline.
Lõppkokkuvõttes peavad kunstnikud, kui tehnoloogia jätkab loominguliste piiride ümberdefineerimist, tõsiselt tegelema nende teemadega ja kinnitama autentse inimloovuse tähtsust järjest automatiseeritumal maastikul. Dialoog tehisintellekti rolli üle kunstis ei kujunda mitte ainult üksikuid projekte, vaid määrab ka tuleviku kunstikultuuri paradiigmid.
AI kohtub kinoga: Uurime The Brutalist mõju ja vastuolusid
Kunsti ja tehnoloogia ristumine
Kunsti ja tehnoloogia sulandumine kujundab üha enam erinevaid loomingulisi tööstusharusid, filmindus olles selle transformatsiooni tipus. Uues filmis The Brutalist on genereeriv AI kesksel kohal, vaidlustades traditsioonilised arusaamad autentsusest ja kunstilisest aususest. Tehnoloogiate, nagu AI häälesüntees ja aktsendi korrigeerimine, muutumine tavapäraseks, sunnib filmitegijaid mõtlema, kuidas tehnoloogia võib jutustamist täiendada.
Generatiivne AI filmitegemises
Filmi The Brutalist monteerija, Dávid Jancsó, on avameelselt arutanud AI tarkvara, eriti Respeecheri, olulist rolli näitlejate esituste täpsustamisel. Jancsó, kes räägib ungari keelt sujuvalt, kasutas tarkvara mitte ainult peaosatäitjate aktsentide täiendamiseks, vaid ka oma esituse elementide integreerimiseks lõppversiooni. See lähenemine tõstatab olulisi küsimusi AI kasutamise kohta loova abina versus inimpanuse asendajana.
AI plussid ja miinused kunstis
# Plussid:
1. Täpsem täpsus: AI aitab saavutada keelepärasust, mida võib olla keeruline mittesündinud rääkijatele saavutada, võimaldades dialoogide üldise autentsuse parandamist.
2. Tõhusus: AI tööriistad kiirendavad monteerimisprotsessi, võimaldades filmitegijatel esitlusi viimistleda ilma ulatuslike uuesti võteteta, mis võivad olla eriti kasulikud pikaealiste filmide nagu The Brutalist puhul.
3. Kättesaadavus: AI lihtsustab filmitegijatel keelebarjääride ületamist, võimaldades globaalse jutustamise.
# Miinused:
1. Autentsuse probleemid: Kritiseerijad väidavad, et toimetamised AI-le võivad viia tõelise kunstiväärtuse kahanemiseni, luues toote, mis tundub olla loodud, mitte orgaaniliselt loodud.
2. Loovuse piirangud: On mure, et AI tööriistadele liialt toetumine võib pärssida filmitegijate ja näitlejate loomingulisi instinkte, põhjustades lineaarset ja formuleeritud jutustamist.
3. Publiku lahknevus: Nagu mõned kriitikud on märkinud, võib AI integreerimine esitlusse vähendada vaatajate kaasatust, potentsiaalselt lahutades narratiivi selle emotsionaalsest keskpunktist.
Filmitegemise ja AI olukord
AI tõus kinos on osa laiemast trendist, kus tehisintellekti kasutatakse üha enam erinevates loomingulistes valdkondades, alates muusikast kuni visuaalkunstini. See muutus kutsub esile turuanalüüsi: kui paljud loojad omaksid neid uuendusi, jääb suur osa siiski ettevaatlikuks, kartes, et need tehnoloogiad võivad õõnestada inimlikku puudutust, mis on kunstiliste väljenduste jaoks kriitilise tähtsusega.
Korduma kippuvad küsimused AI ja filmitegemise kohta
Q: Mis on genereeriv AI?
A: Generatiivne AI viitab algoritmidele, mis suudavad luua sisu, nagu tekst, pildid, heli ja video. Filmitegemises võib see aidata häälesünteesi ja monteerimise ülesannete täitmisel.
Q: Kuidas mõjutab AI näitlejate esitusi?
A: AI aitab täiendades esitlusi, täpsustades aktsente ja dialooge, kuid see tekitab ka muresid autentsete ja emotsionaalsete sügavuste osas näitlemises.
Q: Kas filmides AI kasutamisel on eetilisi kaalutlusi?
A: Jah, eetilised kaalutlused hõlmavad potentsiaalset töökohtade kaotust kunstnikele, loovuse omandiõiguse ja lõpp-toote autentsuse küsimusi.
Innovatsioonid ja tulevikuprognoosid
AI kasutuselevõtt filminduses tõenäoliselt suureneb, masinõppe ja häälesünteesi arengud loovad veelgi keerukamaid tööriistu filmitegijatele. Tulevik võib näha suuremat koostööd kunstnike ja AI vahel, viies innovatiivsete narratiivsete tehnikateni, mis ühendavad inimlikku loovust tehnoloogilise tõhususega.
Kokkuvõte
Kuna The Brutalist alustab oma kino teekonda, kehastab see pidevat dialooge tehnoloogia rolli üle kunstis. Kuigi AI integreerimine filmitegemisse avab uusi võimalusi, kutsub see loojate ette, et tasakaalustada innovatsiooni ja kunstilise aususe säilitamist. Film seisab kui tõend arenevast kino maastikust, kus jutustamise võimekus kohtub tehisintellekti võimalustega.
Rohkem teadmisi tehnoloogia mõjust kunstile leiate aadressilt artandtechnology.com.
