- כריסטי'ס חוקרת את הצומת בין אמנות מסורתית לאמנות שנוצרת על ידי אינטליגנציה מלאכותית עם המכירה הפומבית של "אינטליגנציה מוגברת".
- המכירה הפומבית מסמלת שינוי משמעותי לאמנות שנוצרת על ידי AI, ושואלת האם מכונות יכולות ליצור אמנות שמשפיעה באותה מידה כמו אמנים אנושיים.
- מכירות בולטות כמו "דיוקן של אדמונד דה בלאמי" ונפץ ה-NFT של ביפל "Everydays: The First 5,000 Days" מדגימות את שינויי הנוף העוברים על עולם האמנות.
- בעקבות עלייתו ונפילתו של טרנד ה-NFT, כריסטי'ס משנה כיוון לאמנות גנרטיבית, ז'אנר שמבוסס על אקראיות המבוססת על חוקים שמקורה בשנות ה-60.
- אמנות גנרטיבית מטשטשת את הגבול בין שליטה להכחדה, עם חלוצים כמו סול לוויט և הרולד כהן שהשפיעו על התפתחותה.
- הלב של האמנות—חיבור והבעה—נשאר בלתי משתנה, גם כאשר החדשנות הטכנולוגית מגדירה מחדש את היצירתיות.
- האירוע של כריסטי'ס מזמין אותנו לעסוק באופן ביקורתי בתפקיד של טכנולוגיה בעתיד האמנות, ומקדם דיון על השפעתה הרגשית והאינטלקטואלית.
בכריסטי'ס, המהום המוכר של הסוחרים מקבל גוון חדש, כאשר העולם העתיק של האמנות היפה פוגש את היכולות המתקדמות של אינטליגנציה מלאכותית. בין ה-20 בפברואר ל-5 במרץ, כריסטי'ס פונה לעתיד עם "אינטליגנציה מוגברת", המכירה הפומבית הגדולה הראשונה המוקדשת באופן בלעדי לאמנות שנוצרת על ידי AI. בכוחם לדרוך אל תוך שטח לא נודע, הם מזמינים אותנו לשאול שאלה פרובוקטיבית: האם מכונות יכולות ליצור אמנות שמגיעות ככל כך עמוק כמו ידי האנוש?
לאחרונה, כריסטי'ס תפסה את כותרות העולם עם אירועים בולטים כמו המכירה של "דיוקן של אדמונד דה בלאמי" בשנת 2018, שנוצר על ידי הקולקטיב הפריזאי אוביווס, וה-NFT הנפוץ של ביפל, "Everydays: The First 5,000 Days", אשר נמכר במחיר מדהים של 69 מיליון דולר בשנת 2021. אבני דרך אלה סימנו שינוי טקטוני בתעשיית האמנות, ששזורים בה טכנולוגיה ויצירתיות יותר מאי פעם.
עם זאת, כאשר באק NFT גבר ולאחר מכן התפוגג בשנת 2022, כריסטי'ס שואפת לער Channel את רוח החידוש שלה לשטח דינמי נוסף: אמנות גנרטיבית. ז'אנר זה, החוזר לתנועות אמנות קונספטואליות ואמנות מחשבים בשנות ה-60, זכה לעניין מחודש לאחר ההתפתחויות הטכנולוגיות ולפלטפורמות כמו ChatGPT, שכבשו 100 מיליון משתמשים בזמן שיא.
אמנות גנרטיבית מופיעה מהאינטראקציה בין חוקים שהוגדרו על ידי האמן ויופי בלתי צפוי של אקראיות. העבודות המשפיעות של יוצרים כמו סול לוויט, צ'רלס צורי והרולד כהן, אשר הנחו מכונות ובני אדם כאחד לייצר יצירות ייחודיות, מדגימות את הריקוד הזה בין שליטה להכחדה. לדוגמה, התוכנית של כהן AARON שימחה את הקהל ביכולת שלה להפיק יצירות אמנות חיות, המזכירות את סזאן, והציגה פרדיגמה חדשה של יצירתיות.
בעודנו בעיצומו של הנוף המשתנה הזה, המהות של האמנות נשארת קבועה: חיבור והבעה שמעבר למילים או לאלגוריתמים. ככל שהטכנולוגיה הולכת ומתרקמת, ההבנה שלנו על יצירתיות מאתגרת—וכך היא גם מ redefine אותנו—מעודדת אותנו לחשוב לעומק על עתיד האמנות ויוצריה.
המאבק אינו עוסק רק בתפקיד הטכנולוגיה אלא בהיכולת שלה לעורר רגש אמיתי ומחשבה ביקורתית. בהקמת הבמה הזו לאמנות AI, כריסטי'ס מאלצת אותנו לא רק להיות עדים להיסטוריה אלא גם לשאול באופן פעיל את הביטויים של זמננו. האם אנו עומדים על סף רנסנס חדש? רק הזמן—וסוג האמנות שנוצר ממנו—יאמר.
מהפכת האמנות של AI: מה המשמעות של המכירה הפומבית של כריסטי'ס לעתיד היצירתיות
מבוא לאמנות שנוצרת על ידי AI
האינטליגנציה המלאכותית (AI) אינה רק כלי; היא הולכת והופכת לשותפה בעולם האמנות. המכירה הפומבית הקרובה של “אינטליגנציה מוגברת” בכריסטי'ס מייצגת רגע מכונן בדו-שיח זה המתפתח, מדגימה לא רק יכולות AI חדשות אלא גם מאתגרת את הגבולות של לגיטימיות אמנותית וריגוש רגשי.
העלייה וההשפעה של AI באמנות
אמנות שנוצרת על ידי AI נמצאת בחזית החדשנות. היא החלה לעשות גלים עם מכירות בולטות, כגון "דיוקן של אדמונד דה בלאמי" של אוביווס, שנמכר ב-432,500 דולר, וה-NFT של ביפל "Everydays: The First 5,000 Days", שנמכר ב-69 מיליון דולר. אבני דרך אלו לא רק מדגישות את הפוטנציאל היצירתי של AI אלא גם מסמנות קבלה רחבה יותר וסקרנות בשוק האמנות.
שאלות מפתח והשלכות במציאות
1. האם AI יכולה באמת ליצור אמנות?
– הדיון נמצא בעיצומו. בעוד ש-AI יכולה להפיק יצירות טכנית מרשימות על ידי מעקב אחרי אלגוריתמים, האמנות המסורתית כוללת בדרך כלל רגש אנושי והכוונה. האותנטיות באמנות של AI נעוצה ביכולתה לעורר רגש או מחשבה, ולחבר חיבורים לחוויות אנושיות.
2. איך עובדת אמנות גנרטיבית?
– אמנות גנרטיבית משתמשת באלגוריתמים שהוגדרו על ידי האמן כדי ליצור עבודות שמשלבות אלמנטים של אקראיות, מפיקות תוצאות ייחודיות בכל פעם. השילוב הזה בין שליטה לאקראיות מרחיב את האפשרויות מעבר לשיטות מסורתיות.
3. מהן המגמות בשוק האמנות של AI?
– השוק של אמנות שנוצרת על ידי AI מתבגר במהירות, עם מוסדות ואספני פרטי מגלים עניין גובר. הצמיחה הזו מונעת על ידי התקדמות כללית בטכנולוגיית AI ושינויים תרבותיים המעריכים יצירות דיגיטליות כמיזמים אמנותיים משמעותיים.
סיכונים ומגבלות
אמנות AI מעוררת מספר חששות:
– יוצרים ובעלות: מי בעל הזכויות יוצרים—יוצר האלגוריתם, המכונה או שיתוף פעולה קולקטיבי?
– אותנטיות רגשית: סקפטים טוענים שבלא המגע האנושי, האמנות של AI חסרה עומק רגשי אמיתי.
יתרונות וחסרונות של אמנות שנוצרת על ידי AI
– יתרונות:
– פותחת דרכים חדשות ליצירתיות.
– מדמוקרטית את יצירת האמנות.
– מעודדת שיתוף פעולה בין טכנולודים לאמנים.
– חסרונות:
– סיכון להעריך את האמנות המסורתית פחות.
– חששות אתיות לגבי נתונים ואלגוריתמים בשימוש.
תובנות וחזיונות
העתיד של אמנות AI עשוי לראות שיתוף פעולה עמוק יותר בין AI לאמנים, עם AI becoming כלי לשדרוג ולא להחליף את היצירתיות האנושית. ככל שההתקדמות של AI נמשכת, תפקידה יכול לחרוג מלהיות תופעה יוצאת דופן לתוך מדיום אמנותי מוכר בזכות עצמו.
המלצות להתעסקות עם אמנות AI
– אספני אמנות: חקרו אמנות AI מגוונת כדי להבין את הפוטנציאל שלה ואספו כיצירות פורצות דרך.
– אמנים: ניסו להשתמש בכלי AI כדי להרחיב את תהליך היצירה שלכם.
– מפתחי טכנולוגיה: התמקדו בשיפור האינטרקציה בין AI ליצירתיות אמנותית לתוצאות מתקדמות יותר.
חקר נוסף
למי שמעוניין להתעמק יותר בעולם האמנות שנוצרת על ידי AI וההשלכות שלה:
– בקרו ב-כריסטי'ס למידע נוסף על מכירות פומביות קרובות המיועדות לאמנות AI.
– השתתפו בקהילות ופלטפורמות החוקרות אמנות דיגיטלית וגנטיבית.
עידן האמנות החדש הזה מאתגר אותנו להעריך מחדש את ההגדרות שלנו לאמנות ואמן. האם אמנות שנוצרה על ידי AI תתמודד עם יצירות מופת מסורתיות בהשפעה ועומק נותר לראות, אבל השפעתה ללא ספק מחוללת שינוי.