המחלוקת החדשה בעולם האמנות: האם בינה מלאכותית יכולה ליצור יצירות מופת?

• קמפוס יוג'ין מארח גלריית אמנות AI פורצת דרך, בראשותו של הסטודנט שנה ב' צ'ד ברטמן.
• התערוכה, שכותרתה "מכְּמוֹת אצבעותיי," מציגה אמנות שנוצרה על ידי ChatGPT, ואתגרה את המושגים המסורתיים של יצירתיות.
• ברטמן משתמש ב-AI כדי ליצור סגנונות מגוונים, מפנטזיות נפלאות ועד פורטרטים הומוריסטיים, ומעורר דיון על תפקיד ה-AI באמנות.
• מבקרי האמנות טוענים שה-AI מחקה בלי לחדש ומעלים חששות לגבי השפעתו הסביבתית.
• ברטמן מגן על אמנות ה-AI, מדגיש את היעילות והנגישות שלה בעידן הדיגיטל.
• התערוכה, ההולכת להיפתח ב-1 באפריל, שואלת אם ה-AI יכול באמת לתפוס את נשמת האמן, ומעודדת הגדרות חדשות של יצירתיות.

קמפוס יוג'ין רועש באנרגיית האביב, אך מתחת לפרחים הנובטים ורוחות החום מתחבא דיון מתגבר: האם מכונות יכולות לחלום על אמנות? צ'ד ברטמן, סטודנט שנה ב' באוניברסיטת אורגון, מאמין שכן. כשסטודנטים מציפים את אגודת א.מ.י.ו. באיחוד מחודש, הם נמשכים לתערוכת גלריה חדשה – כזו שמאתגרת את מהות היצירתיות.

שכותרתה "מכְּמוֹת אצבעותיי," האוסף המהמם הזה לא נולד מהמברשת של אמן מסורתי, אלא ממעגלים סיליקוניים של אינטליגנציה מלאכותית. ברטמן, לומד כלכלה אך מונע מסקרנות רבה, רתם את כוחו של ChatGPT בגירסה האחרונה שלו כדי לאסוף תמונות מעוררות רגש עם מספר מצומצם של מילים. מודל ה-AI בקוד פתוח, הידוע בכישוריו הלשוניים, יוצא כעת למסע חזותי, יוצר תמונות שמדמות הכל, מהפנטזיה המתוקה של סטודיו ג'יבלי ועד הקצה חסר הכבוד של ריק ומורטי.

החיפוש של ברטמן החל בצניעות – תרגום דמויות ציבוריות מרובות לדימויים מוזרים – וכעבור זמן קצר התפתח לתצוגה רחבת היקף בקמפוס. הוא נמשך מההיסטריה בעידן הדיגיטלי לעצב תמונות סלבריטאים לדירות שונות בסגנון, אך הוא דוחף את גבולות הטרנד הזה, מדמיין גלריה שלמה של פלאים שנוצרו במחשב. כשקרב לאגודת א.מ.י.ו. עם הצעה נועזת, הוא שאל: אם כל דבר יכול להיות אמנות מודרנית, מדוע להוציא את פלאי ה-AI?

מרכז הגלריה, פורטרט מחודש של הקוורטרבק לשעבר של א.ו.א. בּוּ ניקס ביקום הכאוטי של ריק ומורטי, מדגים את הסגנון הייחודי של ברטמן – גם הומוריסטי וגם אוונגרדי. בקרבת מקום תלויה יצירה חכמה שמשלבת את מאמן כדורגל דן לאנינג בנוף של פורסט גאמפ, מחווה לתשוקה המשותפת של חברו לספורט. בעוד שהיו תמונות מעוררות צחוק, אחרות כמו חורשה רגועה בצבעי מים או עיבוד בסגנון ואן גוך של מסך הקמפוס, הברווז, מזמינות הרהורים.

עם זאת, היוזמה הנועזת הזו לא התקבלה ללא התנגדות. ברחבי הקמפוס פורצות דיונים נלהבים. מבקרים משמיעים עקבות לשולחנות חסרי פנים, טוענים שהן מחקות בלי לחולל חידושים ומעלים תרעומת על תיוג האקלים בעקבות בצמא לתשומות של ה-AI. ברטמן, שאינו מוטרד מהביקורת, מתעקש על עמדתו. הוא טוען שהיעילות והנגישות מחדש מגדירות את הערך האומנותי בעידן הדיגיטלי.

כאשר הגלריה נפתחת רשמית ב-1 באפריל בגלריית רוזווד של אגודת א.מ.י.ו., היא מזמינה מבקרים להרהר בשאלה נוגעת ללב: האם קוד מקור יכול להעביר את נשמתו של אמן? בעוד שהתשובה עשויה להיות מעבר לפיקסלים ולצבעים, "מכְּמוֹת אצבעותיי" מכריזה בנועזות על כך שהעתיד של האמנות כבר עלינו. בין המהומה של עפרונות ומניעים, השיחה על AI באמנות לא רק מזמינה ספקנות אלא גם דמיון, ומחזיקה כל מבקר להגדיר מחדש מה זה אומר ליצור.

חקור את הגבול: האם אמנות שנוצרה על ידי AI יכולה להיות המפתח לעתיד היצירתיות?

המהפכה באמנות ה-AI: התפתחויות ומשמעויות

שימוש ב-AI ליצירת אמנות הוא לא רק תופעה קמפוסית; זו שיחה גלובלית שמציירת גם הבטחות וגם מחלוקות ברחבי עולם האמנות. כאשר צ'ד ברטמן מציג תמונות שנוצרו על ידי AI באוניברסיטת אורגון, חשוב להעמיק לתוך המשמעויות והטרנדים שמעצבים את תנועת המורנום הזו.

צעדים להכנה של אמנות שנוצרה על ידי AI

יצירת אמנות שנוצרה על ידי AI כוללת מספר צעדים, שלוקחים חובבים כמו ברטמן כדי ליצור יצירות ייחודיות:

1. בחר במודל AI חזק: GPT-4 של OpenAI הוא בחירה פופולרית בזכות הגמישות שלו לעיבוד הנחיות לשפה שמנחות את יצירת התמונה.
2. הכן הנחיה מפורטת: ספציפיות היא המפתח. תאר את הדימויים, הסגנון והאלמנטים הרצויים ביצירה.
3. חזור ושפר: פלטים שנוצרים על ידי AI עשויים לדרוש כמה חזרות ושיפורים כדי להשיג את הרושם האומנותי הרצוי.
4. נצל כלים משלימים של AI: תוכנה כמו DALL-E יכולה להוסיף אותה על מנת לשפר את יצירת התמונות על ידי מניפולציה של מאפיינים חזותיים.
5. אצר לצורך הקשר: פרסם את היצירות שנוצרו בעשייה במסגרת נושא רחב יותר או נרטיב תצוגה.

שימושים בעולם האמיתי

מעבר לקבץ התצוגה, טכנולוגיות אמנות AI מופעלות על פני מגוון תעשיות כולל:

– פרסום: יצירת תוכן חזותי מהיר שניתן להתאים לפלטפורמות מדיה רבות.
– קולנוע ואנימציה: אמנות קונספט ולוח תכנון במהירויות חסרות תקדים.
– עיצוב פנים וארכיטקטורה: חזותיות של מרחבים ואלמנטים בסגנונות חדשניים.

טרנדים בתעשייה וחזאים לשוק

חציית השדה בין AI ואמנות מפעילה שווקים חדשים. כמה מהטרנדים המרכזיים כוללים:

– התרחבות במכירות אמנות דיגיטלית: עם ה-NFT (טוקנים לא ניתנים להחלפה) שעושים את האמנות הדיגיטלית לרווחית, כולל אמנות AI מרחיב את טווח השוק.
– פלטפורמות לאמנות AI: פלטפורמות חדשות מפרסמות כלים של AI שמיועדים במיוחד ליצירתיות.
– השקעה מוגברת במחקר AI: ככל שהגבול בין טכנולוגיה לאמנות מיטשטש, מימון ומחקר בתחום זה מתגברים.

מחלוקות ומגבלות

למרות ההתרגשות, אמנות שנוצרה על ידי AI מעלה שאלות משמעותיות:

– אותנטיות לעומת חיקוי: מבקרים טוענים שאמנות AI חסרה את האותנטיות, רק ממזגת סגנונות קיימים.
– צריכת אנרגיה: מודלים גדולים של AI הם בעלי דרישות אנרגיה גבוהות, מדאיגות את הנושאים הסביבתיים.
– קניין רוחני: המסגרות המשפטיות מתקשות להגדיר בעלות וזכויות על יצירות שנוצרו על ידי AI.

אבטחה וסביבתיות

שימור היעילות המחשובית חיוני כדי להקטין את טביעת הרגל הסביבתית של ה-AI. חוקרים בודקים:

– פיתוח אלגוריתמי AI ירוקים יותר: הפחתת דרישות האנרגיה.
– קו מנחה ליצירת אמנות אתית: שקילת פיצויים פחמניים עבור תהליכי יצירת אמנות AI.

סקירה של יתרונות וחסרונות

יתרונות:
– ייצור מהיר של אמנות ונגישות.
– גמישות בסגנון וביטוי.
– גישור טכנולוגיה עם אמנות מסורתית.

חסרונות:
– מבוקרת על חוסר הקשר והיצירתיות האנושית.
– דאגות לגבי השפעת הסביבה.
– דיונים מתמשכים על זכויות הקניין הרוחני.

סיכום והמלצות מעשיות

אם מדובר בספקנים או תומכים, כולם מסכימים שהשפעת ה-AI באמנות היא משמעותית וכנראה קבועה. כצעד קדימה:

– ליצירתיים: נסו כלים של AI כדי להשלים טכניקות מסורתיות. זוהי הזדמנות להרחיב את הכלים היצירתיים שלכם.
– למשתמשי אמנות: אתגרו את עצמכם להבין את אמנות AI. בקרו בתערוכות ותמכו בביטויים אומנותיים מגוונים.
– למפתחים: חדשנות עם כוונת קיימות, להבטיח שההתקדמויות העתידיות יכבדו את המגבלות הסביבתיות.

כדי להישאר מעודכנים לגבי AI באמנות וההתקדמויות האחרות, חקירת משאבים כמו OpenAI תציע תובנות על חידושי הטכנולוגיה המתמשכים.