האם מכירות פומביות של אמנות בינה מלאכותית יכולות להגדיר מחדש את היצירתיות מבלי לנצל אמנים?

• אוסף האחרון של כריסטי שמתאפיין ב-34 יצירות אמנות שנוצרו על ידי AI, מטיל ספק במושגי האמנות והיוצרים המסורתיים בעידן הדיגיטלי.
• התערוכה כוללת צורות מגוונות, מרובוטים לציור בצבעי שמן ועד NFT, ומעוררת סקרנות ומחלוקות.
• יותר מ-6,000 אמנים מפגינים, וטוענים שיצירות דיגיטליות אלו פוגעות בזכויות יוצרים ללא אישור.
• וויכוח מרכזי מתעורר: האם יצירות AI פוגעות באמנות האנושית או שהן מפתחות את הנוף היצירתי המתפתח?
• עולם האמנות נמצא בצומת שאותו צריך להחליט בין ביטול תערוכות הממוקדות ב-AI ובין אימוץ עתיד שבו AI משלים את היצירתיות האנושית.
• האיתרון טמון בהבטחת פיצוי הוגן ובכנות ביצירה, תוך שמירה על שוויון בין שיתוף פעולה אנושי ומכני.
• השאלה נותרת: האם חברה יכולה להגדיר מחדש מה זה אומר להיות אמן בעולם שבו ל-AI יש תפקיד משמעותי?

סערה של פיקסלים ופוליש, האוסף האחרון של כריסטי מביא את אמנות ה-AI לאור הזרקורים, מעורר הן פלא והן ביקורת. שלושים וארבע יצירות אמנות, מגוונות בצורתן ונוצרו על ידי אלגוריתמים מתקדמים, מיטלטלות את המושג של מי—או מה—הוא אמן בעידן הדיגיטלי של היום. מרובוטים לציור בצבעי שמן ועד פלאי NFT, התערוכה האוונגרדית הזו שואלת את הגבולות של היצירתיות ומזמינה בדיקה מחדש של זכויות האמן.

עם זאת, בתוך המופע הזה, סערה המתרקמת. יותר מ-6,000 אמנים הביעו את מחאתם, טוענים שיצירות דיגיטליות אלו צועדות על אדמות זכויות יוצרים הקדושות ללא התחשבות או אישור. מאחורי המעטפת המושכת של אמנות המיוצרת על ידי AI טמון דיון שנוי במחלוקת: האם "יוצרים" אלו מפרים את האמנות האנושית, או פשוט מפרשים מחדש את הנוף היצירתי המתפתח תמיד?

השאלות מתנשאות כמו צוקים בלתי נגישים: האם זה הוגן—והאם זה אתי—למנוע ממכונות לקרוא ולחבר את עבודת הידיים האנושיות? האם שיתוף פעולה בין סיליקון ובעור יכול למצוא הרמוניה מבלי שאחד יאפיל על האחר? עבור כמה, המכירה פועלת כמו פולשנות, הפרעה אגרסיבית לעולמות אמנותיים שהוחזקו זמן רב על ידי יד אנושית.

כאשר הסאגה הדיגיטלית הזו מתפתחת, עולם האמנות נמצא בצומת. האם יש לשים דגש על ביטול אירועים כמו מכירת כריסטי, או על יצירת עתיד שבו AI מכבד ומחזק את האנושיות? מה שברור הוא שאנו לא יכולים להרשות לעצמנו לדכא חדשנות. במקום זאת, הבטחת פיצוי הוגן ושמירה על כנות ביצירה הם דברים קריטיים.

אם אמנות AI מעזה להגדיר מחדש את היצירה, אולי המשימה האמיתית היא עבור החברה להגדיר מחדש מה זה אומר להיות אמן. העתיד אולי לא יעסוק בבחירה בין אנושי למכני, אלא בהפיכת שיתוף פעולה סימביוטי שמכבד ומעלה את מהות היצירתיות.

האם מכונות הן האמנים של מחר? איך AI מגדיר מחדש את היצירתיות

צעדים & טיפים לחיים

יצירת אמנות AI:
1. בחר את התוכנה המתאימה: התחל מפלטפורמות אמנות AI פופולריות כגון DeepArt, DALL-E, או RunwayML, שאינן דורשות מיומנויות תכנות ומציעות ממשקים פשוטים.
2. העלאת נתוני קלט: העלה תמונות או ספק הנחיות טקסט על פי יכולות הפלטפורמה.
3. התאמה אישית: כוון פרמטרים כגון סגנון, עומק וטכניקת אמנות כדי להתאים את התוצאה.
4. הפק והצג: אפשר לאלגוריתם ה-AI לעבד וליצור את היצירה, ולאחר מכן שמור את היצירה שלך בפורמט הרצוי.

שימושים בעולם האמיתי

1. אמנות ועיצוב מסחרי: עסקים עושים שימוש באמנות שנוצרה על ידי AI עבור פרסומות, עיצוב מוצרים ומיתוג, נהנים מהמדרניות ומהזמן הקצר שדרוש ליצירה.
2. תרפיית אמנות ונגישות: כלי אמנות AI יכולים לספק יתרונות תרפויטיים, ומאפשרים לאנשים עם מגבלות פיזיות ליצור אמנות באמצעות קלט פשוט.
3. מוזיאונים וגלריות: שילוב אמנות AI בתערוכות מושך מבקרים בעלי תרבות טכנולוגית ומניע דיונים על מקומה של אמנות דיגיטלית בגלריות מסורתיות.

תחזיות שוק & מגמות בתעשייה

שוק האמנות של AI צפוי לגדול בקצב שנתי ממוצע של 40% במהלך חמש השנים הקרובות, מונע על ידי התקדמות טכנולוגית והגברת העניין באוספים דיגיטליים כמו NFT. שוק האמנות היפה נעה לעבר הדיגיטלי, כאשר אמנות AI היא חזית מרגשת ורווחית.

ביקורות והשוואות

כלי אמנות AI המובילים:
– DeepArt: ידוע בהעברת סגנונות באיכות גבוהה.
– DALL-E 2: מצוין ליצירת תמונות מטקסט בצורה יצירתית.
– RunwayML: מציע עריכה מתקדמת של וידיאו AI בנוסף ליצירת תמונות.

לכל כלי יש יתרונות ייחודיים, ולכן הבחירה צריכה להיות תלויה בצרכים הספציפיים של המשתמש ובתוצאות הרצויות.

מחלוקות והמגבלות

1. בעיות זכויות יוצרים: אמנות שנוצרה על ידי AI לעיתים קרובות עושה שימוש ביצירות קיימות כנתוני הכשרה, مما يؤدي לדיבורים על הפרת זכויות קנייניות.
2. חוסר מגע אנושי: מבקרי האמנות טוענים ש-AI חסרה את העומק הרגשי ואת הכוונה שנמצאים באמנות אנושית.
3. פיצוי הוגן: אמנים אנושיים שואפים לפיצוי הוגן אם עבודתם תורמת להכשרת אלגוריתמים של AI.

תכנים, מפרטים ומחירים

– DeepArt: חינם עם גישה מוגבלת; תכונות פרימיום עולות סביב $5-$20 לחודש.
– DALL-E 2: כרגע בשלב הבטא, מחירים מבוססים על קרדיטים או מנוי.
– RunwayML: מתחיל ב-$15 לחודש עם אפשרויות לשיתוף פעולה צוותי ולתכונות וידיאו.

אבטחה ו Sustainability

פלטפורמות AI צריכות להבטיח פרטיות נתונים, שכן הן דורשות לעיתים תוכן המועלה על ידי המשתמש. קיימות דרכים להשגת קיימות דרך מערכות מבוססות ענן יעילות המפחיתות את הצורך בחומרים פיזיים לאמנות.

תובנות ותחזיות

אמנות AI תהיה משולבת יותר ויותר בחיי היומיום, לא כתחליף אלא כהשלמה ליצירתיות האנושית. היא תעודד סגנונות חדשים ושיתופי פעולה, ותרחיב את הדרך שבה אנו מגדירים אמנות ואמן.

מדריכים והתאמה

פלטפורמות אלו תומכות במכשירים ומערכות שונות, עם מדריכים מפורטים זמינים ב-YouTube ובפלטפורמות עצמן עבור המשתמשים כדי שיגיעו וילמדו תהליכים צעד אחר צעד.

סקירה של יתרונות וחסרונות

יתרונות:
– תהליך יצירה מהיר
– גישה לסגנונות ואיטרציות אינסופיות
– מקלה על חקר אמנותי

חסרונות:
– בעיות אתיות וזכויות יוצרים
– חוסר תחושת המקוריות
– תלות במומחיות טכנולוגית

המלצות מעשיות

– ניסוי עם כלי אמנות AI כדי להבין את האפשרויות והמגבלות שלהם.
– להישאר מעודכן על חוקים זכויות יוצרים ועל דיונים מתמשכים כדי לנווט את הנוף האתי באחריות.
– להשתתף גם באמנות שנוצרה על ידי בני אדם וגם על ידי AI כדי להעריך דעות שונות ולקדם השקפות מאוזנות.

למידע נוסף על עולם האמנות המתפתח, בקרו ב-כריסטי עבור מגמות ותערוכות נוכחיות באמנות AI.