Zašto je rat industrijske glazbene scene protiv AI-a samoporazan – i što većina umjetnika neće priznati

Industrijska, EBM i Electropop scene se oslanjaju na preuzimanje—zašto tada otpor prema AI umjetnosti?

Uronite u debatu AI protiv autentičnosti koja potresa temelje industrijske i elektroničke glazbe, s otvarajućim činjenicama i budućim trendovima.

Umjetna inteligencija je trenutno najvruća—i najpodijeljenija—tema u glazbi. Neki je nazivaju revolucionarnom, dok drugi upozoravaju na gubitak autentičnosti. Ipak, dok se obožavatelji elektroničke i industrijske glazbe spremaju za festivalsku sezonu i razmjenjuju žustre mišljenja na društvenim mrežama, postoji očita istina koja se skriva na vidiku: kreativna DNK scene uvijek se oslanjala na ponovnu upotrebu, glumu i razbijanje granica.

Uzmite hrabri eksperiment Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Ovaj misteriozni projekt—za kojeg se tvrdi da ga vode dvoje zagonetno nazvanih žena iz Long Beacha—spaja umjetnost generiranu AI-jem i sintetičke zvučne krajolike, namjerno provocirajući granice između čovjeka i mašine. Njihov najnoviji EP, “Darkness,” izazvao je bijes na mreži zbog svog neupitnog korištenja AI-generirane korice i “nepostojećih” sintisajzera. No, propuštaju li kritike šumu zbog drveća?

P: Zašto je korištenje AI-a od strane Intrusive Pinky toliko kontroverzno?

Otpor je započeo kada je glasna muzičarka kritikovala Intrusive Pinky zbog korištenja AI umjetnosti, tvrdeći da su sintetički medij i zvukovi automatski bez duše. Ipak, ironija je bogata. Industrijski i Ableton-omiljeni EBM svjetovi su napredovali—kako provokativno ističe Jean-Marc Lederman—na uzorkovanju, scenskim personama i unaprijed napravljenim alatima već desetljećima. Izdavačke kuće pokreću misteriozne projekte, legendarni bendovi grade identitete na pseudonimima, a cjeli subžanrovi prerađuju postojeći materijal.

P: Koliko je industrijska glazba zapravo “originalna”?

Razmotrite osnovne sastojke:

• Uzorkovanje: Rani industrijski junaci poput Nine Inch Nails, Front 242, Ministry i The Young Gods postali su ikone podižući uzorke iz filmova, televizije i druge glazbe—često bez dozvole.
• Scenske Persone & Fiktivni Projekti: Od Silicon Teens do Spinal Tap i The Normal, legendarni akti su zamaglili stvarnost s alter egama i razigranim konceptima.
• Vizuali: Većina EBM korica albuma sadrži stock fotografije ili modele bez veze s bendom, stvarajući razdvojenost između slike i zvuka.
• Tvornički Presetovi: Novija anketa Sequentiala pokazuje da čak 90% korisnika sintisajzera ne prilagođava presetove. Iste postavke ponavljaju se u klupskoj glazbi, YouTube oglasima i TV soundtrackovima.

Gdje, dakle, povlačimo granicu između inspiracije, počasti, i krađe? Na mnogo načina, umjetnici djeluju kao vlastita AI—apsorbirajući utjecaje, miješajući, i izbacujući nešto novo.

Kako: Navigirati AI debatama u industrijskoj glazbi

1. Razumijte Alat: AI nije inherentno “lažan” niti “stvaran”—bitno je kako ga koristite. Namjera, transparentnost i kreativnost su važniji od izvornog koda.
2. Provjerite Svoju Povijest: Prije nego što kritizirate AI-generiranu umjetnost ili zvukove, zapamtite koliko inovacija u sceni dolazi iz sličnog “remiksiranja” i ponovne upotrebe.
3. Usredotočite se na Vrijednost: Pravi problem je pravedna naknada i autonomija za kreatore, a ne progon nemogućeg čistog oblika.
4. Prihvatite Raspravu: Budućnost pripada scenama koje otvoreno raspravljaju, razvijaju se i eksperimentiraju—baš poput same elektroničke glazbe.

P: Kakva je budućnost AI-a u elektroničkoj i industrijskoj glazbi?

Gledajući prema 2025. i dalje, AI neće nestati. Sve više umjetnika koristi napredne generativne alate, duboko učenje za analizu glazbe, i strojne vizuale. Daleko od toga da brišu autentičnost, ove tehnologije donose novu umjetnost—kada se koriste s namjerom i iskrenošću.

Bilo da se radi o Intrusive Pinky ili bilo kojem projektu iz undergrounda, umjetnost pokrenuta AI-jem poziva nas da preispitamo kako definiramo “pravu” glazbu. A kako platforme poput Bandcamp i Spotify počnu nuditi izdanja pokretana AI-jem, granice će se još više zamagliti.

Treba li scena prihvatiti ili odbaciti AI?

Na kraju, industrijska/EBM scena se suočava s izborom: držati se mita o čistoj umjetnosti koju nikada nije imala, ili priznati da iste snage koje su stvorile klasike sada pokreću sljedeće poglavlje. AI, poput uzorkovanja i sintisajzera, je alat za pobunu—ako se umjetnici usude koristiti ga.

Vrijeme je da pređemo preko bijesa i gradimo budućnost elektroničke glazbe—zajedno. Evo kako započeti:

• Izazovite trenutne reakcije: Odvojite tehnologiju od namjere.
• Podržite transparentnost: Potičite umjetnike da dijele svoje kreativne procese.
• Zalažite se za pravednu naknadu: Zalažite se za nove modele autorskih prava koji uključuju AI doprinose.
• Pažljivo slušajte—iznad i ispod površine—prije nego donesete presudu.

Budućnost scene oblikovat će oni s otvorenim mislima. Hoćete li biti jedan od njih?