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### 음악의 본질을 인정하자는 호출: 진정한 예술가들

인공지능이 생성한 콘텐츠로 범람하는 세상에서, 앨범 커버 뒤에 있는 진정한 예술가들을 인식하는 것이 그 어느 때보다 중요합니다. Progressive Subway는 최근 음악 리뷰에서 앨범 아트에 대한 아티스트 크레딧을 포함하기 시작했으며, 이는 종종 간과되곤 하는 창작자들에게 경의를 표하는 필수적인 단계입니다. 불행하게도, 많은 밴드가 앨범 아티스트를 크레딧하지 않기 때문에 이 크레딧을 찾기가 항상 쉬운 것은 아닙니다.

인공지능의 등장은 새로운 도전과제를 가져왔습니다. 불법적인 개인들이 이제 인공지능으로 생성된 음악을 만들어 이를 진짜 음악인 것처럼 둔갑시키고, Bandcamp와 같은 플랫폼을 넘쳐흐르게 하고 있습니다. 이러한 위험한 경향은 재능 있는 음악가들을 가릴 위협이 있으며, 인공지능 아트의 활용은 시각 예술가들의 생계를 위협할 수 있습니다. 인공지능의 유혹이 자금에 어려움을 겪는 음악가들을 유혹할 수 있지만, 동료 예술가들을 지원하는 것이 가장 중요합니다. 잘 만들어진 진짜 앨범 커버는 알고리즘이 만든 완벽한 것보다 더 진정성을 가지고 있습니다.

음악가들은 개인 사진이나 클래식 공공 영역 이미지를 사용하는 등 인공지능 아트에 대한 대안을 가지고 있습니다. 많은 예술가들이 이러한 방법을 성공적으로 활용하고 있습니다. 예술의 본질은 완벽함이 아니라 관계와 창의성에 있으며, 음악은 항상 우선시되어야 합니다. 많은 사랑받는 앨범은 독특하지만 비전통적인 아트워크를 선보입니다.

함께 진정한 예술성을 존중하고 기술적 지름길보다 창의적 협업을 우선시하는 문화를 조성합시다. 1월에는 우리가 가장 좋아하는 앨범 커버를 공유할 예정이며, 인공지능 아트는 목록에 포함되지 않을 것입니다. 진정한 음악과 진짜 예술을 계속 축하합시다.

앨범 아트워크에서 진정성 재발견하기: 진정한 예술가를 향한 움직임

### 음악의 본질을 인정하자는 호출: 진정한 예술가들

인공지능이 지배하는 시대에, 음악과 함께하는 시각적 경험을 창조하는 진정한 예술가들을 인식하는 것이 점점 더 중요해졌습니다. Progressive Subway와 같은 최근의 이니셔티브는 음악 리뷰에서 앨범 아트의 아티스트 크레딧을 포함하여 창의적으로 기여하지만 종종 주목받지 못하는 이들을 존중하는 중요한 단계를 의미합니다.

#### 음악과 예술에서의 A.I.의 도전

인공지능이 생성하는 콘텐츠의 확산은 음악 산업에 상당한 도전과제를 제기합니다. 그 어느 때보다 불법적인 개인들이 인공지능으로 제작한 음악을 생산하고 진짜로 마케팅하면서 Bandcamp와 같은 플랫폼을 압도하고 있습니다. 이러한 현상은 재능 있는 음악가들을 위협하며, 이는 A.I. 아트가 시각 예술가들의 생계를 위협하는 방식과 유사합니다. 콘텐츠의 진정성이 의문시되는 가운데, 청중과 창작자가 모두 진정한 예술성과 알고리즘이 생성한 작품을 구별하는 것이 중요해집니다.

#### 진정한 예술가를 지원하는 것의 이점

오늘날의 디지털 환경에서 실제 음악가와 예술가를 지원하는 것은 매우 중요합니다. 재정적 압박을 겪고 있는 이들에게 인공지능의 유혹은 매력적일 수 있지만, 인간적인 터치와 창작 과정을 우선시하는 것이 핵심입니다. 비록 기술적으로 완벽하지 않더라도 독특하게 창작된 앨범 커버는 알고리즘이 생성한 완벽한 디자인보다 더 큰 감정적 의미를 가집니다.

인공지능으로 만든 비주얼의 대안으로 개인 사진이나 클래식 공공 영역 이미지를 사용하는 것과 같은 방법이 있으며, 많은 아티스트가 이를 성공적으로 통합하고 있습니다. 음악과 예술의 본질은 그것이 만들어내는 연결에 있으며, 독특하고 비전통적인 앨범 아트워크는 청중과 깊은 공명을 이끌어낼 수 있습니다.

#### 진정한 아트워크의 주요 특징

1. **감정적 연결**: 진정한 아트워크는 종종 팬과 청중이 공감할 수 있는 개인적인 이야기와 감정을 전달합니다.
2. **독특한 스타일**: 진짜 예술가는 그들만의 개성을 불어넣어 다양한 기억에 남는 앨범 커버를 만듭니다.
3. **문화적 영향**: 진정한 예술가를 인정하고 홍보하는 것은 음악과 시각 예술을 둘러싼 문화적 대화를 높입니다.

#### 진정한 음악과 예술을 촉진하기 위한 팁

– **모든 아티스트에게 크레딧 제공**: 앨범 아트워크 및 음악 창작에 참여한 모든 협력자에게 항상 크레딧을 제공하십시오.
– **지역 아티스트와의 협력**: 지역의 신예 아티스트와 협력하여 독특한 비전을 반영하고 공동체를 지원하십시오.
– **팬 교육**: 창작 과정과 음악 및 비주얼 뒤에 있는 아티스트에 대한 통찰을 청중과 공유하십시오.

#### 앨범 아트워크의 트렌드

아티스트들이 독특한 스타일과 내러티브를 수용함에 따라 더 개인화된 진정한 아트워크로의 전환이 이루어지고 있습니다. 소셜 미디어의 발전으로 뮤지션들은 이제 그들의 음악뿐만 아니라 앨범 아트 뒤에 있는 이야기들을 직접적으로 보여줄 수 있는 플랫폼을 가지게 되어 청중과의 연결성을 강화하고 있습니다.

#### 결론: 진정성의 문화를 조성하자

예술과 진정성에 대한 지속적인 대화는 기술보다 창의성의 중요성을 상기시킵니다. 새해를 맞이하는 우리가 진짜 예술가와 그들의 음악에 대한 기여를 축하하겠다는 약속을 합시다. 1월에 우리가 가장 좋아하는 앨범 커버를 강조하고 진정한 예술성을 향한 우리의 헌신을 reaffirm하는 자리에 함께 하세요. 인공지능의 기여는 영원히 제쳐두겠습니다.

진정한 예술과 예술가를 축하하기 위한 더 많은 통찰을 위해 The Progressive Subway를 방문하십시오.

Ai ART: I'm angry at artists

ByTobias Anderson

토비아스 앤더슨은 신기술과 핀테크 분야에서 경험이 풍부한 저자이자 사상가입니다. 그는 뉴욕 폴리테크닉 대학교에서 정보 시스템 석사 학위를 취득했으며, 그곳에서 기술과 금융의 교차점에 대한 깊은 열정을 키웠습니다. 10년 이상의 업계 경험을 가진 토비아스는 FinLynk에서 금융 분석가로 일하면서 데이터 기반 의사 결정 및 혁신적인 금융 솔루션에 대한 전문성을 배양했습니다. 그의 글은 여러 권위 있는 출판물에 게재되었으며, 그는 신기술이 금융 시스템에 미치는 영향을 끊임없이 탐구하고 있습니다. 통찰력 있는 분석을 통해 토비아스는 독자들이 복잡한 주제를 이해하도록 돕고, 금융의 미래에 대한 보다 광범위한 대화에 기여하는 것을 목표로 하고 있습니다.

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