- Eugene izvēlētajā universitāte rīko inovatīvu AI mākslas galeriju, kuru vada otra kursa students Čads Bērtsmans.
- Izstāde, nosaukta “No Manām Pirkstgaliem,” piedāvā mākslu, kuru radījis ChatGPT, izaicinot tradicionālos radošuma konceptus.
- Bērtsmans izmanto AI, lai radītu dažādus stilus – no savdabīgām fantāzijām līdz humora pilniem portretam, raisot diskusijas par AI lomu mākslā.
- Kritizētāji apgalvo, ka AI dublē bez inovācijas un izsaka bažas par tās ietekmi uz vidi.
- Bērtsmans aizstāv AI mākslu, uzsverot tās efektivitāti un pieejamību digitālajā laikmetā.
- Izstāde, kas tiks atklāta 1. aprīlī, jautā, vai AI var patiesi noķert mākslinieka dvēseli, aicinot uz jaunām radošuma definīcijām.
Eugene universitātes teritorija pulsē ar pavasara enerģiju, bet zem ziedošajām ziedām un siltajiem vējiem slēpjas debašu burbuļi: vai mašīnas spēj radīt mākslu? Čads Bērtsmans, progresīvs otra kursa students Oregona Universitātē, uzskata, ka tā ir taisnība. Kad studenti iebrauc Erba Memorial Union, meklējot atsvaidzinošu atpūtu, viņi tiek pievilkti pie jauna veida galerijas izstādes – tādas, kas izaicina radošuma pamatbūtību.
Nosaukta “No Manām Pirkstgaliem,” šī iespaidīgā kolekcija nenāk no tradicionālā mākslinieka otas, bet gan no mākslīgā intelekta silīcija ķēdēm. Bērtsmans, studējot ekonomiku, bet vadoties pēc dzīvotspējīgas ziņkārības, ir izmantojis ChatGPT jaunāko versiju, lai izveidotu izteiksmīgu attēlu izvēli ar tikai dažām vārdām. Šis atvērtā koda AI modelis, kas pazīstams ar savu lingvistisko prasmi, tagad dodas vizuālā ceļojumā, veidojot attēlus, kas atspoguļo gan Studio Ghibli burvīgās fantāzijas, gan Rick and Morty trako edge.
Bērtsmana pursuits sākušās pieticīgi – pārvēršot ikdienišķus sabiedrisku personu attēlus burvīgās īpatnībās – un drīz vien ir pārvērtušās par pilnvērtīgu universitātes izstādi. Viņa aizraušanās rodas no digitālā laikmeta apsēstības ar slavenību foto attēlu pārvēršanu dažādos stilizētos attēlos, tomēr viņš izsaka šī trenda robežas, iztēlojoties visā galeriju pilnu datora radītu brīnumu. PieEMO ar drosmīgu priekšlikumu viņš jautāja: ja jebkas var būt mūsdienu māksla, kāpēc izslēgt AI radītos brīnumus?
Izstādes centrālais darbs, pārveidotais portrets bijušā UO quarterbacks Bo Nix kosmosā Rick and Morty, kalpo par Bērtsmana raksturīgo stilu – gan humoristisku, gan avangardisku. Blakus karājas izsmalcināta kompozīcija, kas apvieno futbola treneri Dan Lanning ainavā Forrest Gump, pieminot sava drauga kopīgo sporta entuziasmu. Tomēr, kamēr daži attēli rada smieklus, citi, piemēram, mierīga akvareļu meža aina vai Van Goga stila attēlojums universitātes maskota, Lāča, aicina uz pārdomām.
Šis drosmīgais uzņemšanās tomēr nav noritējis bez strīdiem. Visā universitātē aizdarbināti kaislīgi diskusijas. Kritiķi nosodījuši šos datorizētos audeklus, apgalvojot, ka tie dublē bez inovācijas un paaugstina vides brīdinājumus par AI neapmierināmu resursu apetīti. Bērtsmans, neiespaidojoties no kritikas, paliek pārliecināts. Efektivitāte un pieejamība, viņš apgalvo, pārdefinē māksliniecisko vērtību digitālā laikmetā, kas nav ierobežota ar likumiem.
Kad izstāde oficiāli tiks atklāta 1. aprīlī EMU Rosewood galerijā, tā aicina apmeklētājus pārdomāt svarīgu jautājumu: vai koda rindiņa var nodot mākslinieka dvēseli? Lai arī atbilde var būt ārpus pikseļiem un krāsām, “No Manām Pirkstgaliem” drosmīgi apgalvo, ka mākslas nākotne jau ir klāt. Starp zīmuļu un radošo pieeju troksni, saruna par AI mākslā aicina ne tikai šaubas, bet arī iztēli, aicinot katru apmeklētāju pārdefinēt, kas ir radošums.
Izpētiet robežu: Vai AI radītā māksla varēja būt atslēga nākotnes radošumam?
AI mākslas revolūcija: Panākumi un sekas
AI izmantošana mākslas radīšanai nav tikai universitātes fenomens; tā ir globāla diskusija, kas glezno solījumus un strīdus visā mākslas pasaulē. Kamēr Čads Bērtsmans izstāda AI radītās bildes Oregona Universitātē, ir svarīgi dziļāk izpētīt pamatimplicētās idejas un tendences, kas veido šo augošo kustību.
Kā rīkoties, lai radītu AI radītu mākslu
AI radītas mākslas veidošanā ir vairāki soļi, kurus entuziasti, piemēram, Bērtsmans, izmanto, lai radītu unikālus darbus:
1. Izvēlieties uzticamu AI modeli: OpenAI GPT-4 ir populāra izvēle tās daudzveidības dēļ, lai apstrādātu valodas pieprasījumus, kas vada attēla radīšanu.
2. Izveidojiet detalizētu pieprasījumu: Specifiskums ir svarīgs. Aprakstiet attēlu, stilu un vēlamās elementus darbā.
3. Iterējiet un precizējiet: AI radītie rezultāti var būt nepieciešami vairāki iterācijas un uzlabojumi, lai sasniegtu vēlamo māksliniecisko efektu.
4. Izmantojiet papildināšanas AI rīkus: Programmatūra, piemēram, DALL-E, var tālāk uzlabot attēlu radīšanu, manipulējot ar vizuālajām īpašībām.
5. Kuratori konteksta dēļ: Ievietojiet radītos darbus plašākā tēmas vai izstādes narratīvā.
Reālās lietošanas gadījumi
Tālāk par izstādes vidi AI mākslas tehnoloģijas tiek iekļautas dažādās nozarēs, tostarp:
– Reklāma: Ātri radot vizuālo saturu, kas var tikt pielāgots dažādām mediju platformām.
– Filmas un animācijas: Konceptu māksla un sižetu plānošana līdz šim redzētā ātrumā.
– Iekšējais dizains un arhitektūra: Telpu un elementu vizualizēšana jaunā stilā.
Nozares tendences un tirgus prognozes
AI un mākslas savienojums veido jaunus tirgus. Galvenās tendences ietver:
– Digitālās mākslas pārdošanas paplašināšana: Ar NFT (neapstrādātiem žetoniem) padarot digitālo mākslu ienesīgu, AI mākslas iekļaušana paplašina tirgus sasniedzamību.
– AI mākslas platformas: Jaunas platformas reklamē AI rīkus, kas īpaši pielāgoti radošiem cilvēkiem.
– Investīciju pieaugums AI pētniecībā: Kā robeža starp tehnoloģiju un mākslu izplūst, finansēšana un pētniecība šajā jomā paātrinās.
Strīdi un ierobežojumi
Neskatoties uz sajūsmu, AI radītā māksla uzsver būtiskos jautājumus:
– Oriģinalitāte pret dublēšanu: Kritiķi apgalvo, ka AI māksla trūkst oriģinalitātes, apvienojot esošos stilus.
– Enerģijas patēriņš: Lielie AI modeļi ir energoietilpīgi, radot ilgtspējas bažas.
– Intelektuālā īpašuma tiesības: Juridiskās struktūras cenšas definēt autorību un tiesības uz AI radītiem darbiem.
Drošība un ilgtspējība
Kompleksas efektivitātes saglabāšana ir būtiska, lai samazinātu AI vides pēdas. Pētnieki pēta:
– Zaļāku AI algoritmu izstrāde: Enerģijas prasību samazināšana.
– Etiskie mākslas ražošanas ceļveži: Apsverot oglekļa kompensācijas AI mākslas radīšanas procesos.
Plusi un mīnusi
Plusi:
– Ātrs mākslas ražošanas un pieejamības pieaugums.
– Daudzveidība stilā un izteiksmē.
– Savieno tehnoloģiju ar tradicionālām mākslas formām.
Mīnusi:
– Kritizēta par cilvēka pieskāriena un radošuma trūkumu.
– Vides ietekmes bažas.
– Pastāvīgā diskusija par intelektuālā īpašuma tiesībām.
Nobeigums un rīkojamie ieteikumi
Neatkarīgi no tā, vai skeptiski vai aizstāvji, visi piekrīt, ka AI ietekme uz mākslu ir dziļa un, visticamāk, paliekoša. Kā solis uz priekšu:
– Radošiem cilvēkiem: Eksperimentējiet ar AI, lai papildinātu tradicionālās tehnikas. Tas ir iespēja paplašināt radošo rīku kopumu.
– Mākslas entuziastiem: Izvēlieties risināt AI mākslu. Apmeklējiet izstādes un atbalstiet daudzveidīgu māksliniecisko izpausmi.
– Izstrādātājiem: Izmantojiet inovācijas ar ilgtspēju prātā, nodrošinot, ka nākotnes uzlabojumi respektē vides ierobežojumus.
Lai saņemtu jaunāko informāciju par AI mākslā un citām inovācijām, izpētiet resursus kā OpenAI, lai iegūtu ieskatus par notiekošajām tehnoloģiskajām inovācijām.