- Christie’s rīkoja pirmo izsoli, kas pilnībā veltīta mākslai, ko radījusi mākslīgā inteliģence, izsaucot diskusijas par AI un cilvēka radošumu.
- 6,500 mākslinieku parakstīja petīciju pret pārdošanu, norādot uz bažām par AI modeļiem, kas izmanto autortiesību materiālus bez atļaujas.
- Bažas par AI mākslā attiecas uz identitātes, autentiskuma un intelektuālā īpašuma jautājumiem.
- Mākslinieki kā Reids Sautens kritizē Christie’s par potenciāli problemātisku darbu izrādīšanu, izceļot nozīmīgu mirkli mākslas attīstībā.
- Mario Klingemann un citi iestājas par to, lai redzētu AI kā sadarbības partneri, uzlabojot, nevis aizvietojot cilvēka radošumu.
- Sasha Stiles pievērš uzmanību dialogam starp digitālo un organisko, mudinot atzīt AI virzītās kultūras pārmaiņas.
- Kamēr AI māksla apšauba tradicionālās normas, tā arī piedāvā bagātu iespēju mākslinieciskai inovācijai un izpētei.
- Šī diskusija mudina mākslas kopienu iesaistīties AI transformējošajā potenciālā, nevis pretoties tam.
Christie’s svētajās telpās inovāciju skaņas atskan, kad “Paplašinātā inteliģence”, pirmā izsole, kas pilnībā veltīta AI radītai mākslai, tuvojas noslēgumam. Šis revolūcijas notikums ir uzjundījis vētru mākslas pasaulē, iedegot dzīvīgu diskusiju par mainīgo mijiedarbību starp mākslīgo inteliģenci un cilvēka radošumu. Taču vai šis tehnoloģiskais robu ceļš nozīmē progresu vai briesmas?
Starp 6,500 mākslinieku, kuri izaicina pārdošanu, izmantojot petīcijas, valdāmā jūtu vilnis attiecībā uz AI modeļiem, kas veido daudzas no šīm darbām. Petīcija dedzīgi kritizē šos modeļus par to, ka tie apgalvoti izmanto autortiesību materiālus bez atļaujas, radot ētiskas bažas par intelektuālo zādzību un nelabvēlīgu konkurenci.
Šo apsūdzību virsmas slāņa, atklājas dziļāka saruna. Šīs bažas nav tikai par tehnoloģiju, kas iznīcina māksliniecisko radošumu; tās atspoguļo plašākas bažas par identitāti un autentiskumu, ko pastiprina digitālais spogulis. Kamēr komerciālie mākslinieki apvienojas, lai aizsargātu savas iztikas avotus no augošās A.I. attēlu viļņa, smalkās mākslas mehānismi piedāvā aizsardzību — tās iekšēja vērtība ir cieši saistīta ar unikālumu.
Ievērojamas personas, piemēram, Reids Sautens, pastiprina kliedzienus, izceļot, kā nelicencēta AI satura radīšana apšauba pastāvošos ietvarus. Lai gan Sautens atzīst A.I. ieviešo inovāciju, viņu kritikas centrā ir Christie’s prestižā platforma potenciāli problemātisku darbu izrādīšanai. Šāda dramatika izceļ nozīmīgu mirkli mākslinieciskajā evolūcijā, izaicinot iestādes samierināt tradīcijas ar tehnoloģijām.
Mākslinieki, piemēram, Mario Klingemann, prasmīgi orientējas šajā ainavā, redzot A.I. kā sadarbības partneri, nevis pretinieku. Caur Botto, Klingemann autonoma radīšana, mākslinieks apgalvo, ka A.I. loma ir papildināšana — cilvēka rokas pagarinājums, nevis tās aizvietošana. Līdzīgi Berlīnē bāzētie pāris Holija Hērndona un Mats Dryhursts izskata A.I. kultūras ietekmes bagāto audumu, iestājoties par adaptīvām, nevis pretinieciskiem pieejām.
Tomēr A.I. integrēšanās mākslā pamata pats pamats provocē iekšējo pārdomu par radošuma būtību. Īpaši izteikta ir Sasha Stiles, kura valodas balstītās darbi pēta smalko deju starp digitālo un organisko. Stiles apgalvo, ka A.I. mākslas noraidīšana noliedz dziļas izpētes par autorību un tehnoloģiju izraisītajām kultūras pārmaiņām.
Patiesībā tradicionālisti, piemēram, Daniels Ambrosi, iezīmē paralēles starp A.I. attīstību un impresionistiem, kuru radikālās vīzijas reiz apsūrēja Parīzi. Ambrosi izmanto A.I. kā otu, metaforiski pārveidojot ainavas un mudinot skatītājus pārdomāt pašu realitāti.
Kad digitālā izsole slēdz savas durvis, iznāk nozīmīgs secinājums: A.I. māksla ir potenciāla kaleidoskops. Tā aicina mūs nevis karot pret inovāciju, bet radīt harmonisku līdzāspastāvēšanu. Šī diskusija virza mākslas kopienu uz priekšu, mudinot iesaistītājus ne tikai pretoties, bet arī gudri iesaistīties dzīvīgajās iespējās, ko A.I. nes mākslinieciskās izteiksmes redefinēšanā.
Šajā attīstībā izvēle ir skaidra, taču sarežģīta — pieņemt nākotnes rīku komplektu vai tikt apsteigtam ar tā neapstājošo progresu. Kamēr mēs stāvam pie mākslinieciskās renesanses robežas, varbūt ir laiks izmantot šos jaunus rīkus nevis kā konkurentus, bet kā radniecīgus sabiedrotos cilvēka iztēles paplašinātajā kanvas.
Vai AI pārveido vai iznīcina mākslas pasauli?
Pētījums par AI ietekmi uz mākslas tirgu
Mākslīgās inteliģences un mākslas savienojums, ko izcēlis Christie’s pēdējais izsoles pasākums, kas veltīts AI radītām darbam, atver jaunu posmu mākslinieciskajā evolūcijā. Šī jaunā saskarsme starp tehnoloģiju un radošumu rada svarīgus jautājumus par mākslas nākotni un izaicina ilgi turētās uzskatus par autentiskumu, orģinalitāti un intelektuālo īpašumu.
AI loma mākslas radīšanā
AI māksla parasti izmanto mašīnmācīšanās modeļus, piemēram, Generatīvos adversālus tīklus (GANs) un neironu tīklus, lai radītu radošus rezultātus. Šie modeļi tiek apmācīti uz milzīgām datu kopām, daudzos gadījumos balstoties uz esošām mākslām, kas rada debatēm par autortiesību pārkāpumiem. Atbalstītāji apgalvo, ka AI ir inovācijas instruments, kas uzlabo cilvēka radošumu, kamēr kritiķi norāda, ka tas var apdraudēt mākslinieciskās izteiksmes būtību.
Kā AI uzlabo radošumu
1. Jaunu stilu izpēte: Mākslinieki var eksperimentēt ar stiliem un formām, kas varētu būt neiespējamas vai nepraktiskas, lai sasniegtu manuāli.
2. Pieejamības palielināšana: AI rīki var democratizēt mākslas radīšanu, ļaujot cilvēkiem bez formālas apmācības izpētīt un radīt mākslu.
3. Sadarbība un attīstība: Mākslinieki, piemēram, Mario Klingemann, izmanto AI kā sadarbības partneri, uzlabojot savu radošo procesu un paplašinot tradicionālās mākslas robežas.
Ētiskās bažas un juridiskās sekas
Petīcija, ko parakstījuši vairāk nekā 6,500 mākslinieku, norāda uz trauksmi par AI mākslas ietekmi uz autortiesībām un māksliniecisko integritāti. Galvenā baža ir attiecībā uz autortiesību darbiem AI apmācības datu kopās bez skaidras atļaujas no radītājiem — prakse, ko daudzi uzskata par intelektuālo zādzību.
Kontroversijas
– Intelektuālais īpašums: Kas pieder tiesības uz AI radītajiem darbiem, ja tie balstās uz esošu darbu apvienojumu?
– Autorība: Kā mēs piešķiram kredītu, kad radītājs ir algoritms?
Mākslas tirgus un AI
Neskatoties uz domstarpībām, AI māksla gūst popularitāti mākslas tirgū, ar ievērojamiem pārdošanas darījumiem, piemēram, 432,500 ASV dolāru izsoļu “Portrets Edmond de Belamy” izsolē Christie’s 2018. gadā. Šīs izsoles norāda uz pieaugošu interesi un potenciālu peļņu AI radītajā mākslā.
Nozaru tendences
– Tirgus pieaugums: AI mākslas tirgus tiek gaidīts, ka pieaugs, vienlaikus tehnoloģijai attīstoties un pieņemšanai palielinoties.
– Investīciju potenciāls: Ar tās jauninājumiem, AI māksla var piesaistīt kolekcionārus, kas meklē unikālas ieguldījumu iespējas.
AI mākslā priekšrocības un trūkumi
Priekšrocības
– Inovācija: Piedāvā jaunas radošas iespējas un democratizē mākslas radīšanas procesu.
– Efektivitāte: Samazina laiku un piepūli, kas nepieciešama sarežģītu kompozīciju izveidei.
Trūkumi
– Ētiskās problēmas: Bažas par autortiesībām un autorību.
– Cilvēka pieskāriena zudums: Daži apgalvo, ka AI var trūkt cilvēka radītās mākslas emocionālās dziļuma.
Rīcības ieteikumi
– Pieņemiet mācīšanos: Māksliniekiem būtu jāpēta AI kā rīku, nevis pretinieku, meklējot veidus, kā to iekļaut savā darbā.
– Meklējiet atļauju: Atbildīgi izmantot datu kopas, nodrošinot atļaujas un autortiesību ievērošanu.
– Palieciet informēti: Sekojiet līdzi tiesiskajiem jauninājumiem par AI un intelektuālā īpašuma tiesībām.
Noslēguma domas
Ātri mainīgajā mākslas ainavā AI piedāvā gan izaicinājumus, gan iespējas. Ar apdomīgu iesaistīšanos šajos rīkos mākslinieki un iestādes var virzīties uz mērķi šajā digitālajā frontē.
Lai iegūtu vairāk ieskatu par mainīgo mākslas tirgu un tehnoloģiju tendencēm, apmeklējiet Christie’s vai izpētiet nozaru analīzi vietnē Art Basel.