The Art World’s Next Frontier: Is AI the New Canvas for Masterpieces?
  • Christie’s pēta tradicionālās mākslas un mākslīgā intelekta krustpunktu ar savu “Paplašinātā intelekta” izsoli.
  • Izsole iezīmē būtisku virzību uz AI radīto mākslu, uzdodot jautājumu, vai mašīnas var radīt mākslu, kas ir tikpat ietekmīga kā cilvēka mākslinieki.
  • Ietekmīgas pārdošanas kā “Edmond de Belamy portrets” un Beeple NFT “Katru dienu: Pirmie 5,000 dienas” izceļ mākslas pasaules attīstību.
  • Pēc NFT tendences pieauguma un krituma Christie’s maina fokusu uz ģeneratīvo mākslu, kas ir žanrs, kas pamatots uz noteikumu balstītu nejaušību, kas radusies 1960. gados.
  • Ģeneratīvā māksla izpludina robežas starp kontroli un haosu, ar pionieriem kā Sol LeWitt un Harold Cohen, kuri ietekmējuši tās attīstību.
  • Mākslas pamats—savienojums un izpausme—paliek nemainīgs, pat ja tehnoloģiskie sasniegumi pārdefinē radošumu.
  • Christie’s pasākums aicina mūs kritiski iesaistīties tehnoloģijas lomā mākslas nākotnē, veicinot dialogu par tās emocionālo un intelektuālo ietekmi.

Christie’s tradicionālo izsoļu troksnis iegūst jaunu skanējumu, kad senā fine art pasaule sastopas ar mūsdienu mākslīgā intelekta spējām. No 20. februāra līdz 5. martam Christie’s vērsies pret nākotni, rīkojot “Paplašinātā intelekta” izsoli, kas ir pirmā lielā izsole, kas veltīta tikai AI radītajai mākslai. Ienākot neizzinātās teritorijās, viņi aicina mūs pārdomāt provokatīvu jautājumu: Vai mašīnas var radīt mākslu, kas rezonē tik dziļi kā cilvēka roka?

Nesen Christie’s piesaistīja globālās ziņu virsrakstus ar izcilām notikumu pārdošanām, piemēram, “Edmond de Belamy portrets” 2018. gadā, ko radījusi Parīzes kolektīvs Obvious, un Beeple revolucionāro NFT “Katru dienu: Pirmie 5,000 dienas,” kas 2021. gadā tika pārdots par neticamajiem 69 miljoniem dolāru. Šie sasniegumi iezīmēja tektonisku pārmaiņu mākslas nozarē, tuvinot tehnoloģiju un radošumu kā nekad agrāk.

Tomēr, kad 2022. gadā NFT burbulis pieauga un tad krita, Christie’s cenšas koncentrēt savu inovatīvo garu uz citu dinamisku virzienu: ģeneratīvo mākslu. Šis žanrs, kas nāk no 1960. gadu konceptuālās un datoru mākslas kustībām, ir guvis jaunu interesi tehnoloģisko sasniegumu un platformu, piemēram, ChatGPT, dēļ, kas ierakstījusi 100 miljonus lietotāju rekordīsā laikā.

Ģeneratīvā māksla rodas no mākslinieku noteikto noteikumu un nejaušības neparedzamā skaistuma kombinācijas. Ietekmīgie radītāju darbi, piemēram, Sol LeWitt, Charles Csuri un Harold Cohen, kuri ierakstīja mašīnas un cilvēkus darīt unikālus radījumus, ilustrē šo deju starp kontroli un haosu. Piemēram, Cohena programma AARON priecēja auditoriju ar spēju radīt dzīvīgas, Cezāna atgādinošas mākslas darbus, demonstrējot jaunu radošuma paradigmu.

Šajā attīstībā mākslas būtība paliek nemainīga: savienojums un izpausme, kas pārsniedz vārdus vai algoritmus. Tehnoloģiju izpratne pieaug, un mūsu izpratne par radošumu tiek apšaubīta—pat pārdefinēta—rosinot mūs dziļi pārdomāt mākslas un tās radītāju nākotni.

Meklējumi nav tikai par tehnoloģijas lomu, bet tās spēju izsaukt īstas emocijas un kritisku domāšanu. Iestādot šo skatuves AI mākslai, Christie’s mudina mūs ne tikai būt par lieciniekiem vēsturei, bet arī aktīvi apšaubīt mūsu laika izpausmes. Vai mēs esam ziemā jaunas renesanses? Tikai laiks—un no tā radītā māksla—to parādīs.

AI mākslas revolūcija: Ko nozīmē Christie’s izsole radošuma nākotnei

Ievads AI radītajā mākslā

Mākslīgais intelekts (AI) nav tikai instruments; tas kļūst par sadarbības partneri mākslas pasaulē. Gaidošā “Paplašinātā intelekta” izsole Christie’s pārstāvēs izšķirošā brīdi šajā attīstošajā dialogā, izceļot ne tikai modernās AI spējas, bet arī apšaubot mākslinieciskās leģitimitātes un emocionālās rezonanses robežas.

AI pieaugums un ietekme mākslā

AI radītā māksla ir inovāciju priekšgalā. Tā sāka avoties ar augstām pārdošanām, piemēram, Obvious “Edmond de Belamy portrets,” kas tika pārdots par 432,500 dolāriem, un Beeple NFT “Katru dienu: Pirmie 5,000 dienas,” kas tika pārdots par 69 miljoniem dolāru. Šie sasniegumi neizceļ tikai AI radošā potenciāla, bet arī signalizē plašāku pieņemšanu un interesi mākslas tirgū.

Galvenie jautājumi un reālās sekas

1. Vai AI patiesi var radīt mākslu?
– Diskusija turpinās. Lai gan AI var radīt tehniski iespaidīgus darbus, sekojot algoritmiem, māksla tradicionāli ietver cilvēka emocijas un nodomu. Autentiskums AI mākslā ir atkarīgs no tās spējas izsaukt emocijas vai domas, veidojot saikni ar cilvēku pieredzi.

2. Kā darbojas ģeneratīvā māksla?
– Ģeneratīvā māksla izmanto mākslinieka noteiktas algoritmus, lai radītu darbus, kas iekļauj nejaušības elementus, radot unikālus rezultātus katru reizi. Šī kontroles un haosa apvienošanās paplašina iespējas ārpus tradicionālajām metodēm.

3. Kādi ir tirgus jaunumi AI mākslā?
– Tirgus AI radītajai mākslai ātri nobriest, ar institūcijām un privātiem kolekcionāriem, kas izrāda pieaugošu interesi. Šī izaugsme ir saistīta ar vispārējo AI tehnoloģiju attīstību un kultūras maiņām, kas novirza uz vērtīgāku digitālo radījumu kā nozīmīgu māksliniecisku darbu.

Kontroversijas un ierobežojumi

AI māksla rada vairākas bažas:
Autortiesības un piederība: Kurš ir autors—programmu veidotājs, mašīna vai kolektīvā sadarbība?
Emocionālā autentiskums: Skepti apgalvo, ka bez cilvēka pieskāriena AI māksla trūkst īstas emocionālās dziļuma.

AI radītās mākslas plusi un mīnusi

Plus:
– Atver jaunas radošuma iespējas.
– Demokrizē mākslas veidošanu.
– Veicina sadarbību starp tehnoloģiem un māksliniekiem.

Mīnusi:
– Risks pazemināt tradicionālo mākslas formu vērtību.
– Ētikas jautājumi par datiem un algoritmiem, ko izmanto.

Ieskats un prognozes

AI mākslas nākotne varētu redzēt dziļāku sadarbību starp AI un māksliniekiem, kur AI kļūst par rīku, lai uzlabotu, nevis aizvietotu cilvēku radošumu. Kamēr AI attīstība turpinās, tās loma varētu pāriet no našķojuma uz atzītu māksliniecisku vidējo pašu par sevi.

Ieteikumi, kā iesaistīties AI mākslā

Mākslas kolekcionāri: Izpētiet dažādas AI mākslas darbus, lai izprastu to potenciālu un tajā pašā laikā kļūtu par pionieriem kolekcijās.
Mākslinieki: Eksperimentējiet ar AI rīkiem, lai paplašinātu savu radošo procesu.
Tehniskie izstrādātāji: Vērst uzmanību uz AI un mākslinieciskās radošuma sadarbības uzlabošanu, lai iegūtu sarežģītākus rezultātus.

Tālāk eksplorējot

Ja esat ieinteresēts iedziļināties AI radītās mākslas pasaulē un tās sekās:
– Apmeklējiet Christie’s, lai uzzinātu vairāk par gaidāmajām izsolēm, kurās būs AI māksla.
– Iesaistieties kopienās un platformās, kas pēta digitālo un ģeneratīvo mākslu.

Šī jaunā mākslinieciskā ēra izaicina mūs pārvērtēt mūsu definīcijas par mākslu un mākslinieciskumu. Vai AI radītā māksla var konkurēt ar tradicionālajiem šedevriem rezonansē un dziļumā, paliek redzams, bet tās ietekme noteikti ir pārveidojoša.

AI: The Next Frontier of Human Creativity | Lior Cole | TEDxCornellUniversity

ByArtur Donimirski

Arturs Donimirskis ir cienījams autors un domātājs jaunajās tehnoloģijās un fintech jomā. Ar grādu informāciju tehnoloģijās no prestižās Kornela universitātes, Arturs ir attīstījis dziļu izpratni par digitālajām inovācijām un to ietekmi uz finanšu sektoru. Viņa profesionālā ceļojuma laikā viņam ir ievērojama pieredze uzņēmumā Payments Warehouse, kur viņš spēlēja nozīmīgu lomu, izstrādājot inovatīvus finanšu risinājumus, kas vienkāršo transakcijas un uzlabo lietotāju pieredzi. Artura asās atziņas un analītiskās prasmes ļauj viņam izpētīt tehnoloģiju un finansu krustpunktu, padarot sarežģītas tēmas pieejamas gan nozares profesionāļiem, gan plašai sabiedrībai. Caurskatot viņa rakstus, viņš cenšas iedvesmot un informēt, veicinot diskusijas par finanšu tehnoloģiju nākotni.

Atbildēt

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti kā *