- Недавняя коллекция Christie’s, состоящая из 34 произведений искусства, созданных с помощью ИИ, ставит под сомнение традиционные представления об искусстве и авторстве в цифровую эпоху.
- Выставка включает разнообразные формы, от роботов, пишущих маслом, до NFT, вызывая интерес и споры.
- Более 6,000 художников протестуют, утверждая, что эти цифровые произведения нарушают авторское право без разрешения.
- Возникает центральная дискуссия: подрывают ли творения ИИ человеческое искусство или усиливают развивающийся творческий ландшафт?
- Мир искусства стоит на перепутье между отменой выставок, сосредоточенных на ИИ, и принятием будущего, где ИИ дополняет человеческое творчество.
- Проблема заключается в обеспечении справедливой компенсации и целостности в создании, одновременно поддерживая баланс между сотрудничеством человека и машины.
- Ключевой вопрос: может ли общество переопределить, что значит быть художником в мире, где ИИ играет значительную роль?
В вихре пикселей и полировки, недавняя коллекция Christie’s выводит искусство ИИ на передний план, вызывая как восхищение, так и критику. Тридцать четыре произведения искусства, разнообразные по форме и созданные с помощью передовых алгоритмов, бросают вызов самой концепции того, кто — или что — является художником в сегодняшнем цифровом мире. От роботов, рисующих маслом, до чудес NFT, эта авангардная выставка ставит под сомнение границы творчества и призывает к переосмыслению художественного авторства.
Тем не менее, на фоне спектакля разразился шторм. Более 6,000 художников выразили свой протест, утверждая, что эти цифровые произведения наступают на священные территории авторского права без учета и разрешения. За яркой оболочкой искусства, созданного ИИ, скрывается противоречивая дебата: нарушают ли эти «создатели» человеческое искусство, или они просто переосмысляют постоянно развивающийся творческий ландшафт?
Вопросы вырастают, словно неприступные скалы: справедливо ли — и этично — позволять машинам разрывать и сочетать работу человеческих рук? Может ли сотрудничество между кремнием и кожей найти гармонию, не затмевая друг друга? Для некоторых аукцион кажется вторжением, агрессивным нарушением художественных территорий, долго охраняемых человеческим прикосновением.
По мере развития этой цифровой саги мир искусства стоит на перепутье. Должен ли акцент быть сделан на отмене событий, таких как аукцион Christie’s, или на создании будущего, где ИИ уважает и усиливает человеческую изобретательность? Ясно одно: мы не можем позволить себе подавить инновации. Вместо этого необходимо обеспечить справедливую компенсацию и сохранить целостность в создании.
Если искусство ИИ осмеливается переопределить создание, то, возможно, настоящая задача заключается в том, чтобы обществу переопределить, что значит быть художником. Будущее может заключаться не в выборе между человеком и машиной, а в содействии симбиотическим отношениям, которые уважают и возвышают суть творчества.
Являются ли машины художниками завтрашнего дня? Как ИИ переопределяет творчество
Шаги и лайфхаки
Создание искусства ИИ:
1. Выберите правильное программное обеспечение: Начните с популярных платформ для создания искусства ИИ, таких как DeepArt, DALL-E или RunwayML, которые не требуют навыков программирования и предлагают простые интерфейсы.
2. Загрузите входные данные: Введите изображения или предоставьте текстовые подсказки в зависимости от возможностей платформы.
3. Настройка: Отрегулируйте такие параметры, как стиль, глубина и художественная техника, чтобы персонализировать результат.
4. Визуализация и сохранение: Позвольте алгоритму ИИ обработать и сгенерировать произведение искусства, затем сохраните ваше создание в нужном формате.
Реальные примеры использования
1. Коммерческое искусство и дизайн: Бизнес использует искусство, созданное ИИ, для рекламы, дизайна продуктов и брендинга, извлекая выгоду из возможности кастомизации и быстрого выполнения.
2. Артотерапия и доступность: Инструменты для создания искусства ИИ могут предоставлять терапевтические преимущества, позволяя людям с физическими ограничениями создавать искусство с помощью простых действий.
3. Музеи и галереи: Внедрение искусства ИИ в выставки привлекает технологически подкованных посетителей и вызывает дискуссии о месте цифрового искусства в традиционных галереях.
Прогнозы рынка и тенденции отрасли
Ожидается, что рынок искусства ИИ вырастет на 40% в год в течение следующих пяти лет, что обусловлено технологическим прогрессом и увеличением интереса к цифровым коллекционируемым предметам, таким как NFT. Рынок изобразительного искусства смещается в сторону цифрового, при этом искусство ИИ становится захватывающим и прибыльным фронтом.
Обзоры и сравнения
Лучшие инструменты для создания искусства ИИ:
— DeepArt: Известен высоким качеством переноса стиля.
— DALL-E 2: Отличный для креативного текстово-изображенческого генерации.
— RunwayML: Предлагает расширенное редактирование видео на основе ИИ наряду с генерацией изображений.
Каждый инструмент имеет свои уникальные сильные стороны, поэтому выбор должен зависеть от специфических потребностей пользователя и желаемых результатов.
Споры и ограничения
1. Проблемы с авторским правом: Искусство, созданное ИИ, часто использует существующие произведения искусства как обучающие данные, что приводит к спорам о нарушении интеллектуальной собственности.
2. Отсутствие человеческого прикосновения: Критики утверждают, что ИИ не обладает эмоциональной глубиной и целеустремленностью, присутствующими в человеческом искусстве.
3. Справедливая компенсация: Люди-художники требуют справедливой компенсации, если их работа вносит вклад в обучение алгоритмов ИИ.
Характеристики, спецификации и цены
— DeepArt: Бесплатно с ограниченным доступом; премиум-функции стоят около $5-$20 в месяц.
— DALL-E 2: В настоящее время в бета-версии, цена основана на кредитах или подписке.
— RunwayML: Начинается с $15/месяц с возможностями для командного сотрудничества и видеофункциями.
Безопасность и устойчивость
Платформы ИИ должны обеспечивать конфиденциальность данных, так как они часто требуют загруженного пользователем контента. Устойчивость достигается за счет эффективных облачных систем, уменьшая необходимость в физических художественных материалах.
Инсайты и прогнозы
Искусство ИИ будет все больше интегрировано в повседневную жизнь, не как замена, а как дополнение человеческому творчеству. Оно будет способствовать новым жанрам и сотрудничеству, расширяя то, как мы определяем искусство и художника.
Уроки и совместимость
Эти платформы поддерживают различные устройства и системы, с детальными уроками, доступными на YouTube и на самих платформах, чтобы пользователи могли учиться пошаговым процессам.
Обзор плюсов и минусов
Плюсы:
— Быстрый процесс создания
— Доступ к бесконечным стилям и итерациям
— Способствует художественному исследованию
Минусы:
— Этические и авторские проблемы
— Воспринятое отсутствие оригинальности
— Зависимость от технологической экспертизы
Рекомендации к действию
— Экспериментируйте с инструментами для создания искусства ИИ, чтобы понять их возможности и ограничения.
— Следите за законами об авторском праве и продолжающимися дебатами, чтобы ответственно ориентироваться в этическом ландшафте.
— Взаимодействуйте как с человеческим, так и с искусством, созданным ИИ, чтобы оценить различные перспективы и способствовать сбалансированным взглядам.
Для получения дополнительной информации о развивающемся мире искусства посетите Christie’s для текущих тенденций и выставок в области искусства ИИ.
