- Кампус Эугена принимает революционную галерею AI-искусства, которую возглавляет второкурсник Чад Бертман.
- Выставка под названием «С моих пальцев» представляет искусство, созданное с помощью ChatGPT, бросая вызов традиционным концепциям креативности.
- Бертман использует AI для создания разнообразных стилей, от whimsical фантазий до юмористических портретов, что вызывает дебаты о роли AI в искусстве.
- Критики утверждают, что AI имитирует без инноваций и поднимают вопросы о его экологическом влиянии.
- Бертман защищает AI-искусство, подчеркивая его эффективность и доступность в цифровую эпоху.
- Выставка, открывающаяся 1 апреля, ставит под сомнение, может ли AI действительно запечатлеть душу художника, побуждая к новым определениям креативности.
Кампус Эугена наполняется энергией весны, но под распускающимися цветами и теплыми ветрами скрывается обостряющийся дебат: могут ли машины создавать искусство? Чад Бертман, видящий второй курс университета Орегона, в это верит. В то время как студенты хлынут в Мемориальный союз Эрба в поисках освежающего отдыха, их привлекает новый тип выставки в галерее — тот, который бросает вызов самой сущности креативности.
Названная “С моих пальцев,” эта поразительная коллекция возникает не из кисти традиционного художника, а из кремниевых схем искусственного интеллекта. Бертман, специализирующийся на экономике, но движимый сильным интересом, использует мощь последней версии ChatGPT, чтобы собрать коллекцию выразительных изображений всего лишь с помощью нескольких слов. Эта модель AI с открытым исходным кодом, известная своим лингвистическим мастерством, теперь отправляется в визуальное путешествие, создавая изображения, которые отражают все, от whimsical фантазий Студии Гибли до дерзкой грани Рика и Морти.
Поиск Бертмана начался скромно — превращая обыденные образы публичных фигур в очаровательные идиосинкразии — и вскоре перерос в полноценную выставку на кампусе. Его увлечение черпает вдохновение из мании цифровой эпохи к преобразованию фотографий знаменитостей в разнообразные стилистические интерпретации, однако он продвигает границы этого тренда, представляя целую галерею компьютерно-сгенерированных чудес. Подходя к EMU с дерзким предложением, он задался вопросом: если что угодно может быть современным искусством, то почему исключать чудеса, созданные AI?
Центральным элементом галереи стало переосмысленное портретное изображение бывшего квартбека UO Бо Никса в хаотичном космосе Рика и Морти, что является примером фирменного стиля Бертмана — как юмористичного, так и авангардного. Рядом висит остроумная работа, объединяющая футбольного тренера Дэна Ланнинга в пейзаже Форреста Гампа, дань уважения энтузиазму его друга по спорту. Однако, в то время как некоторые изображения вызывают смех, другие, такие как спокойная акварельная роща или ван Гоговское изображение маскота кампуса Утки, приглашают к размышлениям.
Однако этот смелый проект не прошел без споров. По всему кампусу вспыхивают страстные дебаты. Критики осуждают эти компьютеризированные полотна, утверждая, что они имитируют без инноваций, и поднимают экологические тревоги по поводу ненасытной жажды AI к ресурсам. Бертман, невозмутимый под давлением критики, остается непоколебим в своих убеждениях. Эффективность и доступность, утверждает он, переопределяют художественную ценность в цифровую эпоху, не связанную с традициями.
Когда галерея официально открывается 1 апреля в Розовом зале EMU, она приглашает посетителей задуматься над важным вопросом: может ли строка кода передать душу художника? Хотя ответ может лежать за пределами пикселей и красок, “С моих пальцев” смело утверждает, что будущее искусства уже наступило. Среди шума карандашей и подсказок, разговор о AI в искусстве вызывает не только скептицизм, но и воображение, побуждая каждого посетителя переосмыслить, что значит творить.
Исследуйте границу: Может ли искусство, созданное AI, открыть путь к будущему креативности?
Революция AI в искусстве: достижения и последствия
Использование AI для создания искусства — это не просто кампусное явление; это глобальная дискуссия, которая рисует как возможности, так и противоречия по всему миру искусства. Поскольку Чад Бертман выставляет изображения, созданные AI, в Университете Орегона, важно глубже разобраться в основных последствиях и трендах, формирующих это растущее движение.
Шаги по созданию AI-сгенерированного искусства
Создание AI-сгенерированного искусства включает несколько шагов, которые энтузиасты, такие как Бертман, используют для создания уникальных произведений:
1. Выбор надежной модели AI: GPT-4 от OpenAI является популярным выбором благодаря своей универсальности в обработке языковых подсказок, которые направляют создание изображений.
2. Создание подробной подсказки: Специфика является ключевой. Опишите изображения, стиль и элементы, желаемые в произведении.
3. Итерация и уточнение: Выходы, сгенерированные AI, могут требовать нескольких итераций и уточнений для достижения желаемого художественного эффекта.
4. Использование вспомогательных AI-инструментов: Программное обеспечение, такое как DALL-E, может дополнительно улучшить генерацию изображений, манипулируя визуальными атрибутами.
5. Кураторство для контекста: Оформите сгенерированные произведения в рамках общей темы или нарратива выставки.
Примеры из реальной жизни
Помимо выставочной обстановки, технологии AI в искусстве используются в различных отраслях, включая:
— Рекламу: Создание быстрого визуального контента, который можно адаптировать для различных медиа-платформ.
— Кино и анимацию: Концепт-арт и раскадровка на беспрецедентных скоростях.
— Дизайн интерьеров и архитектуру: Визуализация пространств и элементов в новых стилях.
Тренды и прогнозы на рынке
Пересечение AI и искусства способствует созданию новых рынков. Ключевые тренды включают:
— Расширение продаж цифрового искусства: С появлением NFT (невзаимозаменяемых токенов), делающих цифровое искусство прибыльным, включение AI-искусства расширяет рыночный охват.
— Платформы AI искусства: Новые платформы рекламируют инструменты AI, специально предназначенные для творческих людей.
— Увеличение инвестиций в исследования AI: Поскольку границы между технологиями и искусством размываются, финансирование и исследования в этой области ускоряются.
Противоречия и ограничения
Несмотря на волнения, AI-сгенерированное искусство вызывает значительные вопросы:
— Оригинальность против имитации: Критики утверждают, что AI-искусство лишено оригинальности, просто объединяя существующие стили.
— Энергопотребление: Крупные AI модели требуют много энергии, поднимая вопросы устойчивости.
— Интеллектуальная собственность: Законодательные рамки испытывают трудности с определением авторства и прав на произведения, созданные AI.
Безопасность и устойчивость
Поддержание вычислительной эффективности имеет решающее значение для снижения экологического следа AI. Исследователи изучают:
— Разработка экологически чистых алгоритмов AI: Снижение потребности в энергии.
— Этические рекомендации по производству искусства: Учет углеродных компенсаций для процессов создания искусства с помощью AI.
Обзор плюсов и минусов
Плюсы:
— Быстрое производство искусства и доступность.
— Универсальность в стиле и выражении.
— Соединяет технологии с традиционными формами искусства.
Минусы:
— Критика за отсутствие человеческого прикосновения и креативности.
— Проблемы экологического воздействия.
— Продолжающиеся дебаты о правах интеллектуальной собственности.
Заключение и практические рекомендации
Будь то скептики или сторонники, все согласны, что влияние AI на искусство является глубоким и, вероятно, постоянным. В качестве шага вперед:
— Для творческих людей: Экспериментируйте с AI, чтобы дополнить традиционные техники. Это возможность расширить свой творческий арсенал.
— Для любителей искусства: Бросьте вызов себе понять искусство AI. Посещайте выставки и поддерживайте разнообразные художественные выражения.
— Для разработчиков: Инновации с учетом устойчивости, гарантируя, что будущие достижения будут уважать экологические ограничения.
Чтобы оставаться в курсе AI в искусстве и других достижений, изучайте ресурсы, такие как OpenAI для получения информации о текущих технологических innovations.