Почему война индустриальной музыкальной сцены против ИИ является саморазрушительной — и что большинство артистов не признают

Промышленные, EBM и Электропоп-сцены основаны на заимствованиях — так почему же возникает отрицательная реакция на искусство ИИ?

Погрузитесь в дебаты о ИИ и подлинности, которые потрясают основы индустриальной и электронной музыки, с захватывающими фактами и будущими тенденциями.

Искусственный интеллект — это самая горячая и, возможно, самая спорная тема в музыке. Некоторые называют его революционным, в то время как другие бьют тревогу о потерянной подлинности. Однако, в то время как фанаты электронной и индустриальной музыки готовятся к фестивальному сезону и обмениваться горячими мнениями в социальных сетях, существует очевидная истина, которая скрыта на виду: креативная ДНК сцены всегда заключалась в перепрофилировании, разыгрывании и разрушении границ.

Возьмите bold эксперимент Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Этот загадочный проект — предположительно возглавляемый двумя игриво названными женщинами из Лонг-Бич — сочетает в себе искусственные произведения и синтетические звуковые пейзажи, намеренно поднимая вопросы о границах между человеком и машиной. Их последний EP «Darkness» вызвал возмущение в сети за unapologetic использование искусства, созданного ИИ, и «несуществующих» синтезаторов. Но не упускают ли эти критики более широкую картину?

В: Почему использование ИИ в Intrusive Pinky так спорно?

Отрицание началось, когда один выразительный музыкант обвинил Intrusive Pinky в использовании искусства ИИ, заявив, что синтетические медиа и звуки автоматически лишены души. Однако ирония в этом поражает.
Миры индустриальной и Ableton-любящей EBM на протяжении десятилетий процветали на сэмплинге, сценических персонажах и готовых инструментах — как провокационно отмечает Жан-Марк Ледерман. Лейблы создаются с мистическими проектами, легендарные группы строят свои идентичности на псевдонимах, и целые сабжанры перерабатывают существующий материал.

В: Какова доля «оригинальности» в индустриальной музыке?

Рассмотрим строительные блоки:

• Сэмплирование: Ранние индустриальные герои, такие как Nine Inch Nails, Front 242, Ministry и The Young Gods, стали иконами, используя сэмплы из фильмов, телепередач и другой музыки — часто без разрешения.
• Сценические Персоны & Выдуманные Акты: От Silicon Teens до Spinal Tap и The Normal легендарные проекты смешивали реальность с альтер-эго и игривыми концепциями.
• Визуальные Образы: Большинство обложек альбомов EBM содержат стоковые фото или модели, не имеющие никакого отношения к группе, создавая разрыв между изображением и звуком.
• Заводские Пресеты: Последний опрос компании Sequential показывает, что до 90% пользователей синтезаторов не настраивают пресеты. Одни и те же патчи звучат в клубных хитах, рекламе на YouTube и телевизионных саундтреках.

Где тогда провести границу между вдохновением, данью уважения и кражей? Во многих отношениях художники действуют как своего рода ИИ — впитывая влияния, смешивая и выдавая что-то новое.

Как: Ориентироваться в дебатах о ИИ в индустриальной музыке

1. Поймите инструмент: ИИ не является по своей сути «фальшивым» или «настоящим» — важно, как вы его используете. Намерение, прозрачность и креативность важнее, чем исходный код.
2. Проверяйте историю: Прежде чем критиковать искусство или звуки, созданные ИИ, вспомните, сколько из инновации сцены происходит из аналогичных «ремиксов» и переработок.
3. Сосредоточьтесь на ценности: Реальная проблема — это справедливая компенсация и право для создателей, а не поиск невозможной чистоты.
4. Принимайте обсуждение: Будущее принадлежит сценам, которые открыто ведут дебаты, развиваются и экспериментируют — точно так же, как и сама электронная музыка.

В: Каково будущее ИИ в электронной и индустриальной музыке?

Смотря в 2025 год и дальше, ИИ не исчезнет. Все больше артистов используют современные генеративные инструменты, глубокое обучение для музыкального анализа и визуальные технологии на базе машин. Далеко от того, чтобы уничтожить подлинность, эти технологии порождают новое искусство — если их использовать с намерением и честностью.

Будь то Intrusive Pinky или любой другой андеграундный проект, искусство, основанное на ИИ, приглашает нас рассмотреть, как мы определяем «настоящую» музыку. И по мере того как платформы, такие как Bandcamp и Spotify, начинают размещать релизы на базе ИИ, границы будут стираться еще больше.

Должна ли сцена принять или отвергнуть ИИ?

В конечном итоге, индустриальная/EBM сцена стоит перед выбором: цепляться за миф о чистоте, которого у нее никогда не было, или признать, что те же силы, которые породили классические произведения, теперь определяют следующую главу. ИИ, как сэмплирование и синтезаторы, является инструментом бунта — если художники осмелятся его использовать.

Пришло время оставить поводы для возмущения и построить будущее электронной музыки — вместе. Вот как начать:

• Сомневайтесь в поспешных реакциях: отделяйте технологии от намерения.
• Поддерживайте прозрачность: вдохновляйте артистов делиться своими творческими процессами.
• Отстаивайте справедливую компенсацию: выступайте за новые модели роялти, которые включают вклад ИИ.
• Слушайте глубже — выше и ниже поверхности — прежде чем выносить суждения.

Будущее сцены будет определяться теми, кто открыт к новым идеям. Станете ли вы одним из них?