Priemyselné, EBM a Electropop scény sú založené na prenikaní – prečo teda odpor voči AI umeniu?
Ponorte sa do debaty o AI vs. autentickosti, ktorá otriasa základmi priemyselnej a elektronickej hudby, s ohromujúcimi faktami a budúcimi trendmi.
| 90% | užívateľov syntetizátorov nikdy neupravuje továrenské predvoľby (prieskum Sequential 2025) |
| 80% | obálok EBM sa zobrazuje modely nesúvisiace s hudbou |
| 100+ | ikonických priemyselných/EBM skladieb používa neoprávnené vzorky |
Umelá inteligencia je najhorúcejším – a najrozdeľujúcejším – trendom v hudbe. Niektorí ju oslavujú ako revolučnú, zatiaľ čo iní znejú alarmy kvôli strate autentickosti. Napriek tomu, že fanúšikovia elektronickej a priemyselnej hudby sa pripravujú na festivalovú sezónu a vymieňajú si vášnivé názory na sociálnych médiách, existuje zjavná pravda, ktorá sa skrýva na očiach: kreatívna DNA scény vždy spočívala v opätovnom využívaní, hraní rolí a prekonávaní hraníc.
Vezmite si odvážny experiment skupiny Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Tento záhadný akt – údajne vedený dvoma hravými ženami z Long Beach – kombinuje AI generované umelecké dielo a syntetické zvukové krajiny, úmyselne narúšajúce hranice medzi človekom a strojom. Ich najnovšie EP, „Darkness,“ vyvolalo pobúrenie na internete pre svoj bezohľadný prístup k používaniu AI generovanej obálky a „neexistujúcich“ syntetizátorov. Ale neprehliadajú tieto kritiky podstatu problému?
Q: Prečo je používanie AI skupinou Intrusive Pinky tak kontroverzné?
Odpor začal, keď sa jeden otvorený hudobník postavil proti skupine Intrusive Pinky za používanie AI umenia, pričom tvrdil, že syntetické médiá a zvuky sú automaticky bezduché. Avšak, irónia je bohatá. Priemyselný a Ableton milujúci EBM svet prosperoval – ako provokatívne poukazuje Jean-Marc Lederman – na vzorkovaní, pódiových osobnostiach a premade nástrojoch už desaťročia. Nahrávacie spoločnosti začínajú s tajomnými aktmi, legendárne kapely budujú identity na pseudonymoch a celé subžánre opätovne využívajú existujúci materiál.
Q: Koľko priemyselnej hudby je naozaj „pôvodnej“?
Zvážte základné stavebné bloky:
- Vzorkovanie: Raní priemyselní hrdinovia ako Nine Inch Nails, Front 242, Ministry a The Young Gods sa stali ikonami tým, že si brali vzorky z filmov, televízie a inej hudby – často bez povolenia.
- Pódiové osobnosti & fikčné akty: Od Silicon Teens po Spinal Tap a The Normal, legendárne akcie zmiešavali realitu s alter egami a hravými konceptmi.
- Vizuály: Väčšina EBM albumov obsahuje stock fotografie alebo modely, ktoré nemajú žiadne spojenie s kapelou, čo vytvára rozpor medzi obrazom a zvukom.
- Továrenské predvoľby: Najnovší prieskum Sequential zistil, že až 90% používateľov syntetizátorov si neprispôsobuje predvoľby. Tieto isté zvuky sa opakujú naprieč klubovými hitmi, YouTube reklamami a televíznymi skóre.
Kde teda ťaháme hranicu medzi inšpiráciou, poctou a krádežou? V mnohých ohľadoch umelci konajú ako ich vlastná AI – absorbujú vplyvy, miešajú a vychrlia niečo nové.
Ako na to: Navigujte témou AI v priemyselnej hudbe
- Pochopte nástroj: AI nie je inherentne „falošná“ ani „skutočná“ – záleží na tom, ako ho použijete. Úmysel, transparentnosť a kreativita znamenajú viac ako zdrojový kód.
- Skontrolujte svoju históriu: Predtým, ako kritizujete AI generované umenie alebo zvuky, si pamätajte, koľko inovácií v scéne pochádza z podobného „remixovania“ a opätovného využívania.
- Zamerajte sa na hodnotu: Skutočným problémom je spravodlivé odmeňovanie a agentúra pre tvorcov, nie honba za nemožnou čistotou.
- Prijmite diskusiu: Budúcnosť patrí scénam, ktoré otvorene debatovali, vyvíjali sa a experimentovali – rovnako ako samotná elektronická hudba.
Q: Aká je budúcnosť AI v elektronickej a priemyselnej hudbe?
Pri pohľade do roku 2025 a ďalej, AI nikam neodchádza. Čoraz viac umelcov používa pokročilé generatívne nástroje, hlboké učenie pre analýzu hudby a strojom poháňané vizuály. Ďaleko od vymazania autentickosti, tieto technológie dávajú vznik novému umeniu – ak sú použité s úmyslom a úprimnosťou.
Či už ide o Intrusive Pinky alebo akýkoľvek undergroundový projekt, AI poháňané umenie nás vyzýva, aby sme preskúmali, ako definujeme „skutočnú“ hudbu. A keď platformy ako Bandcamp a Spotify začnú hostiť AI poháňané vydania, hranice sa ešte viac rozmazúvajú.
Mala by scéna prijať alebo odmietnuť AI?
Nakoniec, priemyselná/EBM scéna čelí voľbe: držať sa mýtu čistoty, ktorú nikdy naozaj nemala, alebo uznať, že tie isté sily, ktoré priviedli klasiky na svetlo, teraz formujú ďalšiu kapitolu. AI, rovnako ako vzorkovanie a syntetizátory, je nástrojom vzbury – ak sa umelci odvážia ho použiť.
Je čas ísť nad rámec rozhorčenia a spoločne budovať budúcnosť elektronickej hudby – takto môžete začať:
- Vyvracajte reflexné reakcie: Oddelujte technológiu od úmyslu.
- Podporujte transparentnosť: Povzbudzujte umelcov, aby zdieľali svoje tvorivé procesy.
- Bojujte za spravodlivé odmeňovanie: Prosazujte nové modely tantiém, ktoré zahŕňajú príspevky AI.
- Počúvajte hlboko – nad aj pod povrchom – predtým, než urobíte súd.
Budúcnosť scény bude formovaná tými, ktorí majú otvorenú myseľ. Budete jedným z nich?