- Christie’s провела перший аукціон, присвячений мистецтву, створеному за допомогою АІ, що викликало дискусії про АІ та людську креативність.
- 6,500 художників подали петицію проти продажу, висловлюючи занепокоєння з приводу моделей АІ, які експлуатують авторські матеріали без згоди.
- Занепокоєння щодо АІ в мистецтві охоплює питання ідентичності, автентичності та інтелектуальної власності.
- Художники, такі як Рейд Саутен, критикують Christie’s за показ потенційно проблемних робіт, підкреслюючи важливий момент для еволюції мистецтва.
- Маріо Клінгеман та інші підтримують ідею розглядати АІ як співробітника, який підсилює, а не замінює людську креативність.
- Саша Стайлз звертає увагу на діалог між цифровим і органічним, закликаючи визнати культурні зміни під впливом АІ.
- Хоча АІ-мистецтво ставить виклики традиційним нормам, воно також пропонує багаті можливості для художньої інновації та дослідження.
- Ця дискусія закликає мистецьку спільноту взаємодіяти з трансформаційним потенціалом АІ, а не опиратися йому.
Серед священних залів Christie’s шириться гул інновацій, оскільки “Доповнене Інтелектуальне Мистецтво” – перший аукціон, присвячений виключно мистецтву, створеному за допомогою АІ, підходить до завершення. Ця передова подія розбудила бурю в мистецькому світі, викликавши палкі дискусії про еволюцію взаємозв’язку між штучним інтелектом і людською креативністю. Але чи означає цей технологічний рубіж прогрес чи загрозу?
Серед 6,500 художників, які викликують продаж через петицію, відчувається глибоке занепокоєння щодо моделей АІ, що стоять за багатьма роботами. Петиція палко критикує ці моделі за нібито експлуатацію авторських матеріалів без згоди, підвищуючи етичні тривоги щодо інтелектуальної крадіжки та несправедливого конкуренції.
Під поверхнею цих звинувачень розгортається глибша розмова. Ці занепокоєння не стосуються лише технології, яка захоплює мистецтво; вони відображають ширші страхи щодо ідентичності та автентичності, які підсилюються цифровим дзеркалом. Поки комерційні художники об’єднуються, щоб захистити свої засоби до існування від зростаючого потоку образів, створених АІ, механізми образотворчого мистецтва пропонують захист – його внутрішня цінність тісно пов’язана з унікальністю.
Відомі постаті, такі як Рейд Саутен, посилюють галас, акцентуючи увагу на тому, як незареєстроване створення контенту АІ ставить під сумнів існуючі рамки. Хоча Саутен визнає інновації, які приносить АІ, сутність їх критики спрямована на престижну платформу Christie’s, на якій представлені потенційно проблемні роботи. Така драма підкреслює важливий момент в еволюції мистецтва, ставлячи перед інституціями завдання поєднати традицію з технологією.
Художники, такі як Маріо Клінгеман, майстерно орієнтуються в цьому ландшафті, розглядаючи АІ як співробітника, а не противника. Через Botto, автономне творіння Клінгемана, художник стверджує, що роль АІ є доповнюючою – продовженням людської руки, а не її заміною. Подібно, берлінський дует Голлі Херндон і Мат Драйхурст досліджує багатогранність культурних наслідків АІ, виступаючи за адаптивні, а не конфліктні підходи.
Тим не менше, самі основи інтеграції АІ в мистецтво викликають самоаналіз про сутність творчості. Особливо голосно висловлюється Саша Стайлз, чиї мовні твори досліджують тонкий танець між цифровим і органічним. Стайлз стверджує, що зневажання АІ-мистецтвом заперечує глибокі запитання про авторство та культурні зміни, викликані технологіями.
Справді, традиціоналісти, такі як Даніель Амбросі, проводять паралелі між еволюцією АІ та імпресіоністами, чиї радикальні бачення коли-то скандалізували Париж. Амбросі використовує АІ як пензель, метафорично переплановуючи ландшафти та заохочуючи глядачів переосмислити саму реальність.
Як цифровий аукціон закриває свої двері, з’являється важливий висновок: АІ-мистецтво втілює калейдоскоп потенціалу. Воно запрошує нас не вести війну проти інновацій, а створювати гармонійне співіснування. Ця дискусія підштовхує мистецьку спільноту вперед, закликаючи зацікавлені сторони не лише опиратися, а й інтелектуально взаємодіяти з яскравими можливостями, які АІ відкриває для переосмислення художнього висловлювання.
У цій розгортаній наративі вибір чіткий, але складний – прийняти інструменти майбутнього чи бути затіненими його невпинним прогресом. Стоячи на порозі художнього Відродження, можливо, пора використати ці нові інструменти не як суперників, а як споріднені союзники на завжди розширюючомуся полотні людської уяви.
Чи революціонує АІ або руйнує мистецький світ?
Дослідження впливу АІ на ринок мистецтв
Злиття штучного інтелекту та мистецтва, акцентоване на нещодавньому аукціоні Christie’s, присвяченому роботам, створеним АІ, відкриває нову главу в еволюції мистецтва. Ця нова платформа між технологією та креативністю піднімає критичні запитання про майбутнє мистецтва і ставить під сумнів давно усталені уявлення про автентичність, оригінальність та інтелектуальну власність.
Роль АІ в створенні мистецтва
АІ-мистецтво зазвичай використовує моделі машинного навчання, такі як Генеративні змагальні мережі (GAN) та нейронні мережі, для створення креативних результатів. Ці моделі навчаються на великих наборах даних, часто з існуючих творів, що призводить до дебатів щодо порушення авторських прав. Прихильники стверджують, що АІ слугує інноваційним інструментом для підсилення людської креативності, тоді як критики стверджують, що це може підривати суть художнього вираження.
Як АІ підсилює креативність
1. Дослідження нових стилів: Художники можуть експериментувати зі стилями та формами, які могли б бути неможливими або непрактичними для досягнення вручну.
2. Збільшення доступності: Інструменти АІ можуть демократизувати створення мистецтва, дозволяючи людям без формальної підготовки досліджувати та створювати мистецтво.
3. Співробітництво та розвиток: Художники, такі як Маріо Клінгеман, використовують АІ як співробітника, що підсилює їхній творчий процес і розширює межі традиційного мистецтва.
Етичні питання та правові наслідки
Петиція більше ніж 6,500 художників сигналізує про тривогу щодо впливу АІ-мистецтва на авторські права та художню цілісність. Основне занепокоєння полягає в використанні авторських робіт у наборах даних для навчання АІ без явного дозволу від творців – практика, яку багато хто вважає інтелектуальною крадіжкою.
Суперечки
– Інтелектуальна власність: Хто володіє правами на твір, створений АІ, якщо він базується на поєднанні існуючих творів?
– Авторство: Як ми атрибутуємо кредит, коли творець є алгоритмом?
Ринок мистецтв і АІ
Несмотря на спори, АІ-мистецтво набирає популярності на ринку мистецтв, з помітними продажами, такими як аукціон “Портрет Едмона де Бела́мі” на суму 432,500 доларів у Christie’s у 2018 році. Ці аукціони вказують на зростаючий інтерес і можливий прибуток від мистецтва, створеного АІ.
Тенденції в індустрії
– Зростання ринку: Очікується, що ринок АІ-мистецтва зросте, оскільки технологія розвивається та прийняття розширюється.
– Інвестиційний потенціал: Завдяки своїй новизні, АІ-мистецтво може привертати увагу колекціонерів, які шукають унікальні інвестиційні можливості.
Переваги та недоліки АІ в мистецтві
Переваги
– Інновації: Пропонує нові творчі можливості та демократизує процес створення мистецтв.
– Ефективність: Зменшує час і зусилля, необхідні для складних композицій.
Недоліки
– Етичні питання: Занепокоєння щодо авторських прав і авторства.
– Втрата людського дотику: Деякі стверджують, що АІ може бракувати емоційної глибини у мистецтві, створеному людиною.
Рекомендації
– Приймайте навчання: Художники повинні досліджувати АІ як інструмент, а не противника, шукаючи способи його впровадження у свою роботу.
– Шукайте згоду: Використовуйте набори даних відповідально, забезпечуючи дотримання прав і авторських прав.
– Слідкуйте за новинами: Будьте в курсі правових нововведень, що стосуються АІ та прав інтелектуальної власності.
Завершальні думки
У швидко змінюваному світі мистецтв АІ пропонує як виклики, так і можливості. За допомогою уважного ставлення до цих інструментів художники та установи можуть пройти крізь складнощі цього цифрового фронтиру.
Для отримання додаткових відомостей про еволюцію ринку мистецтв та технологічні тенденції відвідайте Christie’s або досліджуйте аналітику індустрії на Art Basel.