Індустріальна, EBM та електропоп сцени базуються на запозиченнях — то чому ж такий backlash проти AI-арту?
Зануртеся в дебати AI проти автентичності, які трясуть основи індустріальної та електронної музики, з відкриваючими очі фактами та тенденціями майбутнього.
| 90% | користувачів синтезаторів ніколи не змінюють заводські пресети (опитування Sequential 2025 року) |
| 80% | обкладинок EBM містять моделі, не пов’язані з музикою |
| 100+ | легендарних індустріальних/EBM треків використовують несанкціоновані семпли |
Штучний інтелект — це найгарячіша та найсуперечливіша тенденція в музиці. Дехто вважає її революційною, тоді як інші звучать тривогу через втрату автентичності. Однак, поки шанувальники електронної та індустріальної музики готуються до фестивального сезону і активують запеклі дискусії в соціальних мережах, на поверхні ховається очевидна істина: творча ДНК сцени завжди полягала у повторному використанні, грайливих експериментах та подоланні меж.
Візьміть сміливий експеримент Les Disques de la Pantoufle, Intrusive Pinky. Цей загадковий проект — нібито очолюваний двома з авантюрними іменами жінками з Лонг-Біч — поєднує в собі AI-генеровану художню роботу та синтетичні звукові пейзажі, навмисно підбурюючи до кордонів між людиною та машиною. Їх останнє EP “Darkness” викликало обурення в Інтернеті через його безсоромне використання AI-генерованого оформлення обкладинки та “недоступних” синтезаторів. Але, чи не пропускають ці критики загальної картини через деталі?
Q: Чому використання AI в Intrusive Pinky так суперечливе?
Суперечності почалися, коли один відкритий музикант звинуватив Intrusive Pinky у використанні концептуального мистецтва AI, стверджуючи, що синтетичні медіа та звуки автоматично бездушні. Проте іронія в даному випадку є простою.
Світ індустріальної та Ableton-любовної EBM процвітав — як провокаційно підкреслює Жан-Марк Ледерман — на семплюванні, сценічних персонажах та готових інструментах протягом десятиліть. Лейбли запускаються з таємничими проектами, легендарні гурти будують свої ідентичності на псевдонімах, а цілі піджанри повторно використовують вже існуючий матеріал.
Q: Скільки в індустріальній музиці насправді “оригінального”?
Розгляньте, з чого все починається:
- Семплювання: Ранні індустріальні герої, такі як Nine Inch Nails, Front 242, Ministry та The Young Gods стали іконами, піднімаючи семпли з фільмів, телевізійних шоу та іншої музики — часто без дозволу.
- Сценічні Персонажі & Вигадані Проекти: Від Silicon Teens до Spinal Tap та The Normal, легендарні проекти розмивали межу між реальністю та альтерегою, а також грайливими концепціями.
- Візуали: Більшість обкладинок альбомів EBM містять стокові фотографії або моделі, які не мають зв’язку з гуртом, створюючи розрив між образом та звуком.
- Заводські Пресети: Останнє опитування Sequential показує, що до 90% користувачів синтезаторів не налаштовують свої пресети. Ті ж самі патчі лунають через клубні хіти, реклами на YouTube та телевізійні звукові доріжки.
Де, тоді, ми проведемо межу між натхненням, шаною та крадіжкою? В багатьох відношеннях, митці діють як свій власний AI — вбираючи впливи, змішуючи їх і видаючи щось нове.
Як: Навігувати в дебатах AI в індустріальній музиці
- Зрозумійте Інструмент: AI не є ані “фальшивим”, ані “реальним” — це залежить від того, як ви його використовуєте. Намір, прозорість та креативність мають більше значення, ніж вихідний код.
- Подвійно Перевіряйте Свою Історію: Перед тим, як критикувати AI-генероване мистецтво або звуки, згадайте, скільки інновацій у сцені виникає від подібного “реміксування” та повторного використання.
- Зосередьтеся на Цінності: Справжня проблема — це справедлива компенсація та свобода для творців, а не гонитва за неможливою чистотою.
- Прийміть Дискусію: Майбутнє належить сценам, які відкрито обговорюють, розвиваються і експериментують — так само, як і сама електронна музика.
Q: Яке майбутнє AI в електронній та індустріальній музиці?
Із поглядом у 2025 рік і далі, AI нікуди не зникає. Більше артистів використовують сучасні генеративні інструменти, глибоке навчання для аналізу музики і візуали, що підсилюються машинами. Далеко не стираючи автентичність, ці технології дають початок новому мистецтву — коли ними користуються з наміром і чесністю.
Чи то Intrusive Pinky, чи якийсь інший андеграундний проект, мистецтво, створене за допомогою AI, запрошує нас перевірити, як ми визначаємо “реальну” музику. І поки такі платформи, як Bandcamp та Spotify починають розміщувати релізи, що працюють з AI, межі ще більше розмиються.
Чи повинна сцена прийняти чи відкинути AI?
Зрештою, індустріальна/EBM сцена стоїть перед вибором: триматися за міф про чистоту, яку вона ніколи насправді не мала, чи визнати, що ті ж сили, які породжували класики, тепер рухають наступну главу. AI, як семплювання та синтезатори, є інструментом для бунту — якщо артисти наважаться його використовувати.
Час рухатися далі від обурення і будувати майбутнє електронної музики — разом. Ось як почати:
- Кинути виклик рефлексивним реакціям: відокремлюйте технологію від наміру.
- Підтримуйте прозорість: закликайте артистів ділитися своїми творчими процесами.
- Служіть за справедливу компенсацію: виступайте за нові моделі роялті, які включають внески AI.
- Слухайте глибоко — як зверху, так і знизу — перед тим, як виносити вирок.
Майбутнє сцени буде сформоване тими, хто має відкриті уми. Чи будете ви одним з них?