- Christie’s досліджує перетворення традиційного мистецтва та штучного інтелекту під час аукціону “Доповнене Інтелекту”.
- Аукціон позначає значний відхід у світ мистецтва, створеного штучним інтелектом, ставлячи під питання, чи можуть машини створювати мистецтво, яке буде таким же впливовим, як роботи людських художників.
- Впливові продажі, такі як “Портрет Едмона де Беламі” та NFT Beeple “Everydays: The First 5,000 Days”, підкреслюють динамічний ландшафт мистецтва.
- Після злету та падіння тренду NFT, Christie’s зосереджується на генеративному мистецтві, жанрі, що корениться у випадковості на основі правил, що виникли ще в 1960-х.
- Генеративне мистецтво стирає межі між контролем і хаосом, з піонерами, такими як Сол ЛеВітт і Гарольд Коен, які вплинули на його розвиток.
- Суть мистецтва — зв’язок та вираження — залишається незмінною, навіть коли технологічний прогрес переглядає креативність.
- Подія Christie’s запрошує нас критично взаємодіяти з роллю технологій у майбутньому мистецтва, сприяючи діалогу про його емоційний та інтелектуальний вплив.
У Christie’s знайомий гомін аукціоністів набуває нових відтінків, оскільки давній світ образотворчого мистецтва перетинається з передовими можливостями штучного інтелекту. З 20 лютого до 5 березня Christie’s переорієнтовується на майбутнє, проводячи “Доповнене Інтелекту” — перший великий аукціон, присвячений виключно мистецтву, створеному штучним інтелектом. Вступаючи рішуче в незвідану територію, вони запрошують нас замислитися над провокаційним питанням: Чи можуть машини створювати мистецтво, яке відгукнеться так глибоко, як руки людини?
Нещодавно Christie’s привернув увагу світових ЗМІ завдяки знаковим подіям, таким як продаж “Портрету Едмона де Беламі” у 2018 році, створеного паризьким колективом Obvious, та революційному NFT Beeple “Everydays: The First 5,000 Days”, який продали за шокуючі 69 мільйонів доларів у 2021 році. Ці ключові моменти сигналізували про тектонічний зсув у мистецькій індустрії, де технології та креативність переплелися більш інтимно, ніж будь-коли раніше.
Проте, коли бум NFT зріс і наступного року знизився, Christie’s прагне перенаправити свій інноваційний дух в інший динамічний напрямок: генеративне мистецтво. Цей жанр, що походить з концептуального і комп’ютерного мистецтв 1960-х, отримав новий інтерес у світлі технологічних досягнень і платформ на зразок ChatGPT, які захопили 100 мільйонів користувачів у рекордний термін.
Генеративне мистецтво виникає з взаємодії між правилами, визначеними художником, та непередбачуваною красою випадковості. Впливові роботи таких творців, як Сол ЛеВітт, Чарльз Чурі та Гарольд Коен, які навчали як машини, так і людей створювати унікальні витвори, на прикладі їхньої справи у цей танець між контролем і хаосом. Наприклад, програма Коена AARON радувала публіку своєю здатністю виробляти яскраві, схожі на роботи Сезанна, твори, демонструючи нову парадигму креативності.
Серед цього еволюціонуючого ландшафту суть мистецтва залишається сталою: зв’язок та вираження поза словами чи алгоритмами. Оскільки технологічні можливості зростають, наше розуміння креативності зазнає викликів — навіть переосмислюється — примушуючи нас глибоко замислитися про майбутнє мистецтва та його творців.
Пошук не просто про роль технології, а про її здатність викликати справжні емоції та критичні думки. Встановлюючи цю сцену для мистецтва AI, Christie’s змушує нас не тільки спостерігати за історією, а й активно ставити питання про вираження нашого часу. Чи стоїмо ми на порозі нового ренесансу? Лише час — та мистецтво, народжене з нього — покаже.
Революція мистецтва AI: що означає аукціон Christie’s для майбутнього креативності
Вступ до мистецтва, створеного AI
Штучний Інтелект (AI) — це не просто інструмент; він стає співробітником у світі мистецтва. Наступний аукціон “Доповнене Інтелекту” в Christie’s представляє собою поворотний момент у цьому еволюціонуючому діалогі, підкреслюючи не тільки передові можливості AI, але й ставлячи під питання межі художньої легітимності та емоційного відгуку.
Зростання та вплив AI в мистецтві
Мистецтво, створене AI, знаходиться на передньому краї інновацій. Воно почало викликати хвилі з високопрофільних продажів, таких як “Портрет Едмона де Беламі” Obvious, який був проданий за 432 500 доларів, та NFT Beeple “Everydays: The First 5,000 Days”, що продали за 69 мільйонів доларів. Ці етапи підкреслюють не лише креативний потенціал AI, а й сигналізують про ширше прийняття та цікавість в мистецькому ринку.
Ключові питання та реальні наслідки
1. Чи може AI справді створювати мистецтво?
– Дебати тривають. Хоча AI може створювати технічно вражаючі роботи, слідуючи алгоритмам, традиційне мистецтво залучає людські емоції та наміри. Автентичність у мистецтві AI полягає у здатності викликати емоцію або думку, встановлюючи зв’язки з людським досвідом.
2. Як працює генеративне мистецтво?
– Генеративне мистецтво використовує алгоритми, визначені художником, щоб створити твори, які включають елементи випадковості, виробляючи унікальні результати щоразу. Ця комбінація контролю та хаосу розширює можливості поза традиційними методами.
3. Які ринкові тенденції для мистецтва AI?
– Ринок мистецтва, створеного AI, швидко дозріває, з установами та приватними колекціонерами, які проявляють зростаючий інтерес. Цей ріст підживлюється загальними досягненнями в технології AI та культурними зрушеннями до цінування цифрових творів як значущих мистецьких зусиль.
Суперечності та обмеження
Мистецтво AI викликає кілька занепокоєнь:
– Авторство та власність: Хто володіє авторським правом — творець алгоритму, машина чи колективна співпраця?
– Емоційна автентичність: Скептики стверджують, що без людського дотику мистецтво AI не має справжньої емоційної глибини.
Плюси та мінуси мистецтва, створеного AI
– Плюси:
– Відкриває нові шляхи для креативності.
– Демократизує створення мистецтва.
– Заохочує співпрацю між технологами та художниками.
– Мінуси:
– Ризик знецінення традиційних форм мистецтва.
– Етичні проблеми щодо даних та алгоритмів, що використовуються.
Ідеї та прогнози
Майбутнє мистецтва AI може чекати на глибшу співпрацю між AI та художниками, при цьому AI ставатиме інструментом для посилення, а не заміни людської креативності. Як продовжують розвиватися досягнення AI, його роль може змінитися з новинки на визнане мистецьке середовище.
Рекомендації для взаємодії з мистецтвом AI
– Колекціонери мистецтва: Досліджуйте різноманітні роботи AI, щоб зрозуміти їх потенціал і колекціонувати як піонерські експонати.
– Художники: Експериментуйте з інструментами AI, щоб розширити ваш творчий процес.
– Розробники технологій: Зосередьтеся на покращенні взаємодії між AI та художньою креативністю для досягнення більш складних результатів.
Дослідження далі
Для тих, хто хоче більш глибоко зануритися у світ мистецтва, створеного AI, та його наслідків:
– Відвідайте Christie’s для отримання додаткової інформації про майбутні аукціони з мистецтвом AI.
– Залучайтеся до спільнот та платформ, що досліджують цифрове та генеративне мистецтво.
Ця нова мистецька ера ставить нам питання про перегляд наших визначень мистецтва та художності. Чи буде мистецтво, створене AI, конкурувати з традиційними шедеврами за відгуком та глибиною, ще належить дізнатися, але його вплив безсумнівно перетворює.
