工业、EBM 和电子流行音乐领域以借鉴为基础——那么，为什么对 AI 艺术会有反对声音？
深入探讨震撼工业和电子音乐基础的 AI 与真实性辩论，揭示引人瞩目的事实和未来趋势。
| 90% | 的合成器用户从不调整工厂预设（Sequential 2025 年调查） |
| 80% | 的 EBM 封面艺术使用与音乐无关的模特 |
| 100+ | 标志性的工业/EBM 音轨使用未经授权的采样 |
人工智能是音乐界最热门的——也是最具争议的——趋势。有些人称其为革命性的，而另一些人则对丧失真实性发出警告。然而，当电子和工业音乐的粉丝们为节日季节做好准备并在社交媒体上激烈表达意见时，一个明显的事实正隐匿在明面下：这个领域的创意 DNA 一直以来都与重新使用、角色扮演和突破界限息息相关。
以 Les Disques de la Pantoufle 的大胆实验《Intrusive Pinky》为例。这一神秘的行为——据说由两位调皮的洛杉矶女性主唱——融合了 AI 生成的艺术作品和合成的音景，故意挑逗人类与机器之间的界限。他们最新的 EP《黑暗》因毫不避讳地使用 AI 生成的封面艺术和“虚无”的合成器而在网络上引发了愤怒。但这些批评是否忽略了本质问题？
问：为什么《Intrusive Pinky》对 AI 的使用如此有争议？
反对声起初是因为一位直言不讳的音乐家指责《Intrusive Pinky》使用 AI 艺术，声称合成媒介和声音自动无灵魂。然而，讽刺的是，这种指责自相矛盾。正如 Jean-Marc Lederman 挑衅地指出的，工业和 Ableton 喜爱的 EBM 领域多年来一直在采样、舞台角色和现成工具中蓬勃发展。厂牌用神秘的团体而不时尚起，传奇乐队则通过化名建立身份，而整个子流派则重新利用现有材料。
问：工业音乐中真正“原创”的部分有多少？
考虑以下基本要素：
- 采样：像 Nine Inch Nails、Front 242、Ministry 和 The Young Gods 这样的早期工业英雄通过从电影、电视和其他音乐中提取样本而成为偶像——通常未经许可。
- 舞台角色与虚构团体：从 Silicon Teens 到 Spinal Tap 以及 The Normal，传奇团体通过替身和有趣的概念模糊了现实的界限。
- 视觉：大多数 EBM 专辑封面使用与乐队无关的库存照片或模特，造成影像与声音之间的脱节。
- 工厂预设：Sequential 最新的调查发现多达 90% 的合成器用户不定制预设。同样的补丁在俱乐部热曲、YouTube 广告和电视配乐中回响。
那么，我们该如何划定灵感、致敬与盗窃之间的界限呢？在许多方面，艺术家扮演着他们自己 AI 的角色——吸收影响，混合创造，输出新事物。
如何：在工业音乐中导航 AI 辩论
- 理解工具：AI 并不天生“虚假”或“真实”——关键在于你如何使用它。意图、透明度和创造力比源代码更重要。
- 仔细检查历史：在批评 AI 生成的艺术或声音之前，请记住这一领域的创新有多少来自类似的“重混”与再利用。
- 关注价值：真正的问题是对创作者的公平补偿和自主权，而不是追求不可能的纯粹性。
- 拥抱讨论：未来属于那些公开辩论、不断发展和实验的音乐场景——正如电子音乐本身。
问：AI 在电子和工业音乐中的未来是什么？
展望 2025 年及以后，AI 不会消失。越来越多的艺术家使用先进的生成工具、深度学习进行音乐分析以及机器驱动的视觉效果。这些技术并没有抹去真实性——当以意图和诚意处理时，它们反而催生了新的艺术创作。
无论是《Intrusive Pinky》还是任何地下项目，AI 驱动的艺术邀请我们检查如何定义“真实”的音乐。随着 Bandcamp 和 Spotify 开始发布 AI 驱动的作品，界限将进一步模糊。
这个场景应当拥抱还是拒绝 AI？
最终，工业/EBM 场景面临着选择：紧紧抓住从未真正存在的纯粹神话，还是承认孕育经典的同样力量现在正驱动下一个篇章。AI，如同采样和合成器，都是叛逆的工具——如果艺术家敢于使用它。
是时候超越愤怒，共同构建电子音乐的未来——以下是开始的方法：
- 挑战反应：将技术与意图区分开。
- 支持透明：鼓励艺术家分享他们的创作过程。
- 倡导公平补偿：提倡包括 AI 贡献的新版权模型。
- 深度倾听——在表面之上和之下——再做判断。
这个场景的未来将由持开放心态的人塑造。你会成为其中之一吗？