- 近4000名艺术家反对佳士得的人工智能艺术拍卖， citing copyright concerns.
- 艺术家们担心人工智能艺术模型未经许可使用他们的作品，导致广泛的知识产权盗窃指控。
- 包括凯利·麦克凯尔南和卡拉·奥尔蒂斯在内的关键人物正在对人工智能公司提起法律行动，抗议艺术剥削。
- 佳士得辩称人工智能是增强而非取代人类创造力，拍卖主题为“增强智能”。
- 拍卖强调人类与人工智能的合作，展示一台12英尺高的机器人进行现场创作。
- 这一辩论反映了人工智能在艺术界的作用与传统艺术实践之间日益紧张的关系。
- 在社交媒体上，这场冲突被幽默地称为“艺术之战”，引发了各种艺术反应。
- 拍卖引发了有关人工智能在数字时代对创意影响的重要问题。
在传统艺术家与前沿技术之间的激烈对抗中，近4000名艺术家联合呼吁佳士得放弃即将举行的人工智能艺术拍卖。这场独特的拍卖专门致力于人工智能创作，正在引发艺术界的激烈辩论。拍卖名为“增强智能”，承诺展示人工智能在艺术中的作用，共有20个不同的拍品，预计收入至少为60万美元。
艺术家的反对源于坚决的信念。许多人认为人工智能模型在未经同意的情况下使用他们的作品，侵犯了版权法。他们辩称，佳士得通过继续这样的销售，间接合法化了人类创造力的“大规模盗窃”。像凯利·麦克凯尔南和卡拉·奥尔蒂斯这样的杰出艺术家正在进行法律斗争，指控人工智能公司利用他们的艺术进行商业获利。
佳士得对此辩称，人工智能并不是取代人类创造力，而是在增强它。佳士得数字艺术销售总监尼科尔·赛尔斯·贾尔斯强调，每一件作品代表着人类智慧与机器学习之间的协同，人工的创造力依然清晰可见。拍卖亮点之一是一台由亚历山大·鲁本设计的12英尺高的机器人，将在竞标过程中进行现场创画，象征着这种合作。
这一争议在社交媒体上引发了热烈讨论。数字艺术家Beeple幽默地将斗争描绘为“艺术之战”，而杰克·布彻则创造性地将反对意见转化为铸造的数字艺术，指出抗议本身成为了一种艺术的讽刺。
在当今迅速发展的数字环境中，这场辩论强调了一个关键问题：人工智能应该对传统艺术表达有多大影响？随着佳士得的推进，这场拍卖不仅挑战了艺术的边界，也重新审视了人工智能时代的创造力观念。
艺术家与人工智能：吸引艺术界注意的创意冲突
人工智能艺术的新创新与趋势
人工智能在艺术中的应用正在重塑我们对创造力的认知。随着人工智能生成的艺术品在知名拍卖行上拍出高价，数字表达的新纪元正在诞生。这类销售突显了人工智能在发现未知艺术领域方面的潜力。然而，这也提出了关于原创性和知识产权的基本问题。
为什么传统艺术家反对人工智能艺术销售？
传统艺术家主要关心的是知识产权。他们辩称，人工智能模型往往使用包含版权作品的大型数据集来学习和生成新作品。这一过程通常在原始艺术家未同意的情况下进行，导致“创造作品的大规模盗窃”指控。参与抗议的艺术家，如凯利·麦克凯尔南和卡拉·奥尔蒂斯，正在积极寻求法律手段来解决这些人工智能驱动的投诉。
佳士得如何为人工智能艺术的纳入辩护？
佳士得将人工智能艺术视为一种合作而非竞争。他们表示，人工智能是增强人类创造力的工具，而不是取代它。通过展示人工智能艺术品，他们希望展示人类想象力与机器学习之间的协同作用。亚历山大·鲁本的中心作品——一台将进行现场绘画的机器人，体现了这种人机合作关系。
财务影响与未来市场预测是什么？
佳士得的人工智能拍卖预计将带来至少60万美元的收益，标志着市场对人工智能生成作品日益增长的兴趣。随着技术的不断发展，专家预测数字艺术投资将上升。人工智能辅助艺术与传统艺术之间的界限可能会进一步模糊，鼓励更多实验性的合作，并可能导致新的艺术形式和风格的出现。
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