围绕 AI 生成艺术的争议
关于人工智能（AI）在艺术界的讨论引发了艺术家和爱好者之间的激烈辩论。查理·恩格曼（Charlie Engman），一位总部位于纽约的艺术家，在他为《美国艺术》撰写的引人深思的文章中挑战了对 AI 生成艺术的普遍批评。他建议，我们不应该将 AI 视为仅仅复制现有艺术作品的工具，而应认识到它揭示我们艺术理解中的界限和偏见的潜力。
恩格曼针对围绕 AI 的普遍怀疑进行了探讨，认为不满情绪并非源于 AI 本身，而是源于资本主义和艺术市场的根本问题。他主张，AI 反映了社会欲望和偏见，指出艺术中的价值和原创性常常被误解。
恩格曼最新的出版物《被诅咒的》（Cursed）将于巴黎摄影博览会推出，承诺展示 AI 艺术的独特品质。他拥抱 AI 的特性，表明 AI 的“失败”可以为艺术家带来意想不到的洞察。他的作品被描述为令人不安却又引人入胜，深入探讨个人主题，包括对他母亲的反思。
重要的是，尽管恩格曼的文章清晰地表达了对 AI 和艺术的立场，但他的书籍提供了更模糊的探索。无文字，它邀请观众反思视觉体验本身，推动了传统艺术话语的界限。随着 AI 的不断发展，恩格曼的作品代表了重新思考艺术创作参数的重要时刻。
AI 生成艺术是创造力的未来吗？深入探讨争议
人工智能（AI）与艺术界的交汇已成为热议的话题，提出了有关创造力、原创性和艺术本质的问题。随着 AI 技术的快速发展，艺术家和爱好者正努力理解将这些数字工具融入传统艺术实践的影响。
### 艺术视角的转变
查理·恩格曼，一个总部位于纽约的艺术家，倡导对 AI 生成艺术进行细致入微的理解。在他为《美国艺术》撰写的文章中，他认为 AI 不应被视为仅仅复制现有艺术作品的工具；相反，它突出显示了传统艺术框架中固有的限制和偏见。恩格曼挑战艺术界重新考虑在一个日益受技术影响的环境中，如何看待价值、原创性和意图。
### 资本主义和市场动态的作用
恩格曼认为，对 AI 艺术的抵制更多源于社会经济结构，而非技术本身。传统艺术市场，深受资本主义影响，往往优先考虑某些叙事，从而导致对什么构成有价值艺术的理解偏差。AI 生成的艺术在揭露这些偏见方面发挥了关键作用，反映了社会的愿望与缺陷。
### AI 艺术中的即将创新
恩格曼即将出版的书籍《被诅咒的》将在巴黎摄影博览会首次亮相，并展示 AI 的独特输出如何既可以作为艺术也可以作为评论。该书旨在通过邀请观众在没有任何文本背景的情况下与作品互动来重新定义观众的体验，从而实现纯粹的视觉接触。这种方法鼓励观众反思艺术中的感知和意义的本质，尤其是当它与技术进步相伴演变时。
### AI 生成艺术的利弊
#### 利：
– **独特视角**：AI 可以生成意想不到的结果，为艺术家提供新鲜的见解，挑战他们突破传统界限。
– **创造力的扩展**：它允许艺术家实验新的形式和风格，将人类创造力与机器学习能力相结合。
– **可及性**：AI 工具可以让艺术创作变得更民主，使没有传统艺术训练的人也能参与其中。
#### 弊：
– **失去真实性**：批评者认为 AI 生成的艺术缺乏来自人类创作者的情感深度和意图。
– **市场饱和**：通过 AI 轻松生成数字艺术可能导致市场饱和，削弱个别艺术家的独特性。
– **伦理问题**：版权、所有权及 AI 可能延续其训练数据中存在的偏见的问题引发了讨论。
### 对 AI 在艺术中未来的洞察
随着技术的进步，围绕 AI 生成艺术的讨论可能会演变。艺术家可能会越来越模糊人类与机器贡献之间的界限，创造出挑战传统作者概念的混合形式。NFT 和数字画廊的兴起进一步复杂化了这一格局，提出了有关所有权和价值的法律和伦理问题。
### 结论
围绕 AI 生成艺术的持续辩论是更广泛的社会讨论的缩影，涉及技术在创造领域中的作用。随着像查理·恩格曼这样的艺术家不断突破通过 AI 可以实现的界限，艺术界正进入一个转型阶段，这一阶段有望重新定义创造力和原创性。
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